계급은 어떻게 지워지는가노동자 출신이자 문화연구의 선구자인 리처드 호가트는 영국 노동자계급 문화에 천착하여 1957년에 『교양의 효용』(오월의봄 2016)을 발표하였다. 이 책에서 그는 불과 한 세대 전만 해도 영국사회에 노동자계급의 특징이라고 할 만한 민중문화가 존재했었지만 이제는 상업 매체를 통해 광범위하게 확산된 대중문화만이 남게 되었음을 지적한다. 이른바 혁명의 주체로 호명되었던 노동자계급이 소비자본주의의 원동력으로서의 프레카리아트로 대체된 오늘날 이러한 지적은 새삼스럽게 들릴지도 모른다. 노동자계급이 없어지면 노동자 문화

다큐멘터리는 사실에 근거한 영화 예술형식이다. 더러 사실을 극화하는 방식의 영화가 사실에 기대기도 하지만 그때에 초점은 사실이 아니라 극화에 맞춰진다. 다큐멘터리의 본령은 사실을 천착하는 것이라고 할 수 있는데, 이것은 사실이 가리어진 지점이 생겼을 때 상상력과 구성력으로 돌파할 수 있는 ‘사실 기반 극영화’와 달리 다큐멘터리가 (사실을 덮는 방식의) 상상력의 동원을 불허하고 시종일관 팩트파인딩(fact-finding)의 자세를 견지해야 한다는 뜻이다.다큐멘터리 영화가 제작될 수 있느냐는 팩트파인딩이 가능하냐의 문제로 환원된다. 다

‘조하리의 창(Johari’s window)’은 인간의 상호작용을 설명하는 심리학의 분석틀이다. 나와 타인이 맺는 관계 속에서 내가 어떤 상태에 처해 있는지를 보여주고, 개선점까지 보여주는 간명한 관계해명 방법론이다. ‘조하리의 창’은 조셉 러프트와 해리 잉햄이라는 두 심리학자가 1955년에 제시했으며 ‘조하리(Johari)’는 두 사람 이름의 앞부분을 합성한 말이다. 널리 알려진 대로 조하리의 창은 4가지로 구성된다. 사용되는 변수는 ‘나’와 ‘남’(혹은 타인, 타자), ‘안다’와 ‘모른다’다. ‘2×2’이기에 4분면이 만들어진다

『마르크스의 생태사회주의』 (사이토 고헤이 지음, 추선영 옮김, 두 번째테제)환경변화와 기후위기로 전 세계가 들끓고 있다. 이 책은 환경위기에 대한 문제의식을 바탕으로 그동안 묻혀 있던 마르크스의 생태사상을 조명한다. 사람들이 마르크스에 대해 흔히 가지는 오해를 벗겨내고, 기후위기 시대의 진정한 책임은 자본주의 체제에 있음을 주장한다. 저자는 마르크스가 인간과 자연 간의 관계 회복, 통합을 위한 방법을 고안해 냈음을 설득력 있게 논증한다. 『바람의 기록자』 (헤닝 만켈 지음, 이수연 옮김, 뮤진트리)이 소설의 주인공은 거리의 아이들

벨라루스는 유럽에서 드문 방식으로 청년실업 문제를 해결한다. 바로 정부가 대졸자의 첫 고용을 보장하는 것이다. 구소련의 계획경제체제에서 비롯된 이 제도는, 여전히 국민들의 많은 지지를 받고 있다. 나바폴라츠크의 몹시 더운 어느 날, 시청 앞 광장에는 뜨거운 햇볕이 쏟아지고 있었다. 광장에는 한 줌 그늘을 만들어줄 한 그루의 나무도 보이지 않았다. 인근에 위치한 ‘스쿨로드’ 5번지에서는 열린 창문 틈으로 음악 소리가 새어 나왔다. 바닥에는 파란색 돌멩이들로 높은음자리표 모양이 만들어져 있었다. 이곳 음악원에서 우리와 인터뷰를 한 크세

미래는 우리의 것이다. 그러므로 우리는 미래를 상상하고 여기에 전파력을 더해야 한다. 갇힌 생각으로부터 상상력을 해방시키고, 이를 전파하기로 결심한 사이언스 픽션 작가 공동체가 있다. 아니, ‘사이언스 픽션 공동체’라는 표현이 더 적합하겠다. 판타지 작가 닐 게이먼은 그의 저서 『왜 우리 미래는 도서관, 독서, 상상력에 달려 있는가』(2014)에서 이렇게 말한다. “당신 주위를 둘러보라. 잠시 멈춰 서서, 당신이 있는 곳 주위를 둘러보라. 너무나 명백함에도 쉽게 잊어버리는 사실이 있다. 벽을 포함해, 당신 눈에 보이는 모든 것은 상

베를린 장벽 반대편에 존재하는 모든 것을 추하게 여긴 서독은, 1990년 이후 동독의 문화 인프라를 파괴했다. 검열 속에서도 새롭고 혁신적인 형식의 영화들을 선보였던 동독 영화주식회사(DEFA)도 함께 파괴됐다. 1965년 12월, 독일 사회주의 통일당(SED, 제2차 세계대전 이후 소련이 독일의 소련군 점령지구 내에서 독일 민주당과 독일 공산당을 강제로 통합해 동베를린에서 창설한 정당-역주)은, 중앙위원회 총회에서 당시 막 개봉한 두 편의 극영화가 “자유주의·비관주의·회의주의를 사칭하고 있다”라고 규탄했다. 또한, 국영 영화사인

모성 및 영아 보호 체계가 소멸할 위험에 처하고, 소아정신과 의사의 수는 감소하며 보육 기관은 쇠퇴하는 가운데, 영유아 보육 영역 또한 점차 완강해지는 정부의 민영화 의지를 피할 수 없었다. 변화는 공공 서비스의 보편성을 훼손하고, 취약계층 가정에 대한 관리 감독을 조장하는 방향으로 일어나고 있다. 지난 1월 14일, 프랑스 전역에서 모인 영유아 보육 및 부모 교육 전문가들은 정부 법률안 개정(작년 12월 제출, 올해 2월 중순경 통과 예정)에 반대해 집회를 열었다. 지난 2010년 전대미문의 반대 시위를 촉발했던 ‘모라노 법’(당

3월호 목차 ■ Focus 초점세르주 알리미 l 미국의 복화술성일권 l 바이러스보다 더 무서운 것줄리 홀라 l 누가 버니 샌더스를 저지하는가?브누아 브레빌 l ‘진보주의’로 분칠한 도시의 변신소니아 샤 l 야생동물은 죄가 없다뱅상 시제르 l 권력자들의 위법을 응징하라레일라 샤샤아니 l 시장 논리에 매몰된 공공보육■ Mondial 지구촌마이클 T. 클레어 l 테헤란 공격이냐, 베이징 봉쇄냐알랭 그레쉬 l 전쟁을 부르는 트럼프의 식민주의적 시각알리스 에레 l 미중 무역전쟁, 대만에 기회가 될까장 드 글리니아스티

TV 드라마史에서 단막극의 의미2008년 3월 KBS는 지상파 방송에서 유일하게 남아 있는 단막극 프로그램 《드라마 시티》를 폐지한다는 결정을 내렸다. 《드라마 시티》는 1984년 《드라마 게임》의 명맥을 이어오던 단막극 프로그램 중 하나였다. 《드라마 시티》 폐지 결정과 함께 작가, PD 등 드라마 제작진들은 단막극 폐지 반대 성명서를 내었다. 많은 사람들의 반대에도 불구하고 《드라마 시티》는 MBC《베스트 극장》이나 SBS《오픈 드라마 남과 여》처럼 설 자리를 잃고 말았다. 단막극 프로그램을 폐지하는 이유는 간단했다. 다매체,

멘탈리티와 골드미스로맨스 한 시대 혹은 한 사회가 위기상황에 대처하는 방식은 멘탈리티와 관련이 깊다. 멘탈리티는 한 집단의 구성원들이 공유하는 집단무의식 혹은 세상을 전망하는 습관적인 사고양식을 일컫는 역사학 용어이다. 자기계발 담론에서는 이를 개인 차원의 가치관 혹은 사명감으로 전유했지만, 멘탈리티는 현재를 살아가는 개인의 내면에 과거부터 지속적으로 작동하는 사고양식이다. 미국과 영국은 1980년대부터 경제변화를 주도하며 자기계발 담론의 생산과 소비를 선도했다. 그럼에도 두 나라의 골드미스로맨스는 판이하게 다르다. 이런 차이는 사

어느 아침 신문 1면에서 ‘OK실버보험’ 광고를 보았다. “50세에서 81세라면, 나이가 많아도 아픈 적이 있어도, 까다로운 심사없이 가입되니까, 지금 편하게 전화주세요.”란 광고칸의 반쪽을 채운 광고문안에서 나는 50이란 숫자에 주목하였다. 자신이 객관적 기준에 의거한 ‘실버’라는 인식은 스스로 하게 되지 않는다. 주어진다. 몇 년 전 어느 대학생에게 ‘실버’가 들어간 영양제를 선물 받았을 때 감사하면서도 통의 배에 붙어 있는 ‘실버’를 마땅치 않게 잠시 노려보았다. 하긴 어느 순간부터인지 병원이나 그런 서비스업종에 가면 종종 나

2020 아카데미 시상식의 주인공은 단연 봉준호 감독이었다. (2019)을 향한 관객과 평단의 열광은 미국 아카데미 최초로 비영어권 영화가 각본상, 감독상, 작품상까지 수상하는 쾌거로 이어졌다. 국제영화제라는 말이 무색하도록 비영어권 영화에는 외국어영화상(현 국제장편영화상)만을 수여되던 장벽이 드디어 무너진 것이다. 영화산업의 메카에서, 그러나 가장 높은 진입장벽으로 배타적인 중심이었던 그곳에서 봉준호가 쏘아올린 건 다름 아닌 가능성이었다. 문화에 있어서는 영원한 승자가 없음이 다시금 확인된 것이다.그러나 지금 여기서 하고

들어가며최근 출간된 책 중에 가장 재미있게 읽은 작품이라면 아마도 장류진 작가의 『일의 기쁨과 슬픔』이라 말할 수 있겠다. 지금, 이곳의 사람들의 일상을 가장 핍진하게 다루고 있으며 인물들이 절망적 상황에 의해 갈등하고 좌절하면서 성장하는 진부한 서사에서 벗어나 있다고 생각되기 때문이다. 한편으로 페미니즘 리부트 이후 고통 받는 여성의 재현을 통해 사회적 문제를 고발하는 정치적 수사가 지닌 기록적 성격과는 결을 달리 하는 부분도 주목을 끈다. 세계의 강제로부터 자신을 지켜내는 방법이 혁명적 사유와 그에 대한 실천이라는 측면에서 세계

영화 (Beneath Us, 2019)도 계급을 말한다. 그런데 가 계급을 말하는 방식은 너무 순진하다. 알레한드로(리고 산체스)는 불법체류자 신분으로 일용직 일을 해가며 아들 만날 날을 손꼽아 기다리는 노동자이자 아버지다. 그에게 그동안 연락 없던 동생 메모(호세 아귀레)가 나타난다. 동생을 챙기려는 알레한드로는 자신이 하던 일용직 시장에 동생을 끌고 나간다. 그러다가 대저택 수리 일을 맡게 되고 몇몇 동료와 함께 그 집에 들어가 일을 하게 된다. 이만하면 그들은 정상범주 안에 드는 근면 성

(* 영화의 결말부가 서술되어 있습니다.)청년의 어려움과 고난에 대해 이야기하는 영화는 그리 낯설지 않다. 아니 이젠 낡아버린 문법에 가깝다는 말이 맞다. 결국 영화는 자신의 경험과 관점을 스크린에 세기는 일이라는 점을 떠올린다면, 다수의 독립영화 감독들의 나이를 생각할 때 청년들의 고충이 영화에서 반복되는 일은 당연한 것이기 때문이다. 부모보다 못 사는 첫 세대가 될 것이라는 진단과 마주한 현재의 청년들이 자신의 이야기를 남기는 것, 그래서 그 영화들에 등장하는 이들의 고뇌가 우울을 전제한다는 것은 이상하지 않다. 물론 독립영화에

소설로 치면 성장소설인데, 압축적으로 대학 졸업 즈음이란 청춘의 한 시기를 포착하여 인생의 변태(變態)를 그려낸다. 영화 을 텍스트 중심으로 파악하면 그렇다는 이야기다. 화면 중심으로 바라보면 후반부에 집중되긴 하지만 로드무비이다. 1967년에 개봉된 마이크 니콜스 감독의 은, 대부분의 영화 평론가나 애호가가 주저 없이 영화사의 한 획을 그은 작품으로 꼽는 영화이다. 우리나라에서는 작품내용이 문제가 돼 수입이 보류되다가 4년이 지나 1971년에 일부 장면을 삭제하여 개봉하였다. 당시 선정성을 문제 삼았다고 하니 격세지

1. 루시 모드 몽고메리의 과 생명력그레타 거윅 감독의 (2019)이 92회 아카데미 시상식 작품상 후보에 오르고, 2020년 2월 한국에서 개봉한 덕분일까. 최근 한국의 대형 서점은 ‘우리가 사랑한 소녀들’이라는 콘셉트로 대대로 한국의 소녀들이 읽어 왔던 작품들을 총망라하여 전시, 광고하고 있다. 이상한 나라의 앨리스, 알프스 소녀 하이디, 작은 아씨들의 네 자매, 빨간 머리 앤이 다시 우리 곁으로 돌아왔다. 특히나 빨간 머리 앤은 2017년부터 넷플릭스를

창백한 / 푸른 점의 / 비움인 / 2월에는채워지지 않아도 되는 우주의 한 점을 어느 순간 차지하며 우주 공간에 외로이 떠 있는 한 점.42년 전 발사된 미국의 무인 우주 탐사선 보이저(Voyager) 1호가 태양계를 벗어 나며 보내 온 사진들 속에, 우주 공간 한 줄기 광선에 몸을 의지하며 조그마한 점으로 외롭게 빛나고 있는 ‘창백한 푸른 점(The Pale Blue Dot)’, 지구이다. 미국의 천문학자인 칼 세이건(Carl Edward Sagan)은 ‘창백한 푸른 점(The Pale Blue Dot)’을 이렇게 적는다.“우주공

1960년대의 특별함1959년 7월 11일 뉴욕에서 처음 개최된 ‘제1회 뉴포트 포크 페스티벌’은 당시 생 초짜 신인이었던 밥 딜런과 존 바에즈를 포크계의 제왕으로 등극시켰다. 포크 뮤지션들의 최대 축제로 간주되고 있는 뉴포트 포크 페스티벌은 지금도 해마다 계속되고 있는데, 그 때문에 미국 로드아일랜드 주 남동부에 위치한 휴양도시 뉴포트(Newport)는 포크의 성지로 자리 매김 되었다. 이른바 ‘혁명의 시대’, ‘저항의 시대’로 회자되는 1960년대의 청년들은 최초로 대중문화의 소비 주체로 부상한 청년세대의 출발을 알리는 상징적인