라스코 동굴벽화에서 배울 수 있는 것

 

 

 

이 발견은 즉시 당국에 알려졌고, 조사 결과 벽화는 BC. 15,000년～14,500년 경 그려진 것으로 추정됐다. 그러나 선사시대에 그려진 것이라고 생각하기 어려울 정도로, 벽화는 너무도 선명하게 보존돼 있었다. 당시의 인류는 광물을 빻아 검정, 빨강, 노랑, 그리고 약간의 흰색 물감을 만들었고, 붓을 이용해 그림을 그린 것으로 확인됐다. 라스코동굴은 하얀 석회암 위에 얇은 방해석 층이 덮여 있었기 때문에, 마치 흰 캔버스에 그린 것처럼 물감의 색을 잘 드러낼 수 있었다. 

  라스코동굴의 주 동굴의 길이는 약 15m로, 막다른 벽면에 4마리의 검은 소 그림이 묘사돼 있다. 이 그림의 가로 길이는 5m가 넘는데, 5m 이상의 그림은 현존하는 구석기 시대 예술작품 중 가장 큰 규모다. 라스코 동굴벽화를 연구한 덴마크의 고고학자에 의하면, 동굴 내의 벽화들은 6명 이상이 함께 그린 것으로 추정된다고 한다.(2) 표현된 동물들 중에서는 말이 가장 많다. 그리고 소와 노루, 코뿔소, 늑대, 곰 등 여러 동물들이 동굴 벽을 따라 연달아 그려져 있었다. 이 동물 이미지들은 동굴 벽의 굴곡을 적절히 활용해, 매우 사실적으로 표현돼 있다. 이 사실적인 표현은 1만 5천 년 전의 것이라고 보기에는 경이로운 수준이다. 20세기 이전의 연구로는 구석기 시대에는 문화라는 것이 존재하지 않았다고 보는 시각이 지배적이었는데, 라스코 동굴벽화의 발견으로 우리는, 그 시대의 인류에게도 문화와 예술이 존재한다는 것을 알게 됐다. 

이 벽화들은 다른 동굴벽화들이 그러했듯이 주술적 의미를 지녔을 것으로 보인다. 동물의 모습을 그린 구석기 시대의 벽화들에 대해, 보통 역사가들이나 미술사가들은 “구석기시대 사람들이 그림과 실제를 구분하지 못했을 것”이라고 말한다. 그들은 동물을 그림으로써 그 동물을 동굴 속에 잡아둔다고 생각했으며, 그림 속 동물을 죽임으로써 실제로 사냥한 것과 동일시했다. 이것은 사냥의 성공을 위한 주술적인 의식이기도 했다. 동굴벽화의 동물 이미지들이 중첩되는 것은 이런 맥락에서 설명된다. 즉 그림 속에서 죽인 동물은 이미 죽은 것이라 생각하고, 그 위에 새로운 동물을 그렸던 것이다. 

한편 라스코 동굴벽화는 구석기시대의 최후기인 마들렌기(Magdalenian)에 그려졌다. 마들렌기에는 중부 유럽의 기후가 온화해지면서 동물들이 북쪽으로 이동했다는 자료가 있다. 그렇다면 라스코 지역에서도 사냥감이 줄었을 것이다. 그에 따라, 벽화를 그리는 의미도 달라졌다. 사냥 성공을 위한 주술 의식으로서 동물을 그린 게 아니라, 동물을 그리는 것 자체가 사냥감을 스스로 ‘만드는’ 행위가 된 것이다. 이러한 맥락으로 보면, 이 동굴벽화가 왜 이토록 사실적으로 표현됐는지 이해할 수 있을 것이다.(3) 

이 놀라운 동굴은 1940년에 세상에 알려졌고, 1945년부터 본격적으로 발굴이 시작됐다. 그리고 1948년에 일반 대중에게 공개됐는데, 연간 10만 명 이상이 방문할 정도로 큰 관심을 끌었다. 너무 많은 이들의 방문 탓인지, 안타깝게도 동굴 안에는 곰팡이와 세균이 번식했다. 그리고 벽 표면에 초록색 이끼가 끼고 하얀 결정이 맺히는 등 벽화가 훼손되기 시작했다. 

이에 따라, 1963년에는 동굴을 폐쇄하고 벽화를 보수했다. 한편, 라스코 동굴벽화(라스코Ⅰ)의 복제품을 제작하는 ‘라스코 프로젝트’에 착수했다. 이것이 1983년에 개장해 현재 라스코Ⅱ라고 불리는 곳이다. 이 라스코Ⅱ의 제작에는 섬세한 기술을 지닌 화가들이 여러 명 동원됐다. 잘 알려지진 않았지만 그 중 한 명이 프랑스에서 활동하던 한국인 화가 이희세(4)다. 그는 1973~1974년 라스코 프로젝트에 참여했고, 동굴 입구의 붉은 소 그림을 복원했다. 

한편 라스코Ⅱ는 원래 동굴에서 200m 정도 떨어진 곳에 위치한다.  가능한 모든 복원기술을 동원해 원작과 똑같은 동굴 및 벽화를 조성했다. 현재에도 라스코Ⅱ만 일반 관람객에게 개방하고 있으며, 라스코Ⅰ의 출입은 제한하고 있다. 이러한 모습에서 엄격한 문화재 보호와 공공의 문화 향유를 동시에 추구하는 프랑스 문화 정책의 방향을 읽을 수 있다. 

더 재미있는 것은, 라스코Ⅱ의 매표소는 동굴 입구와 2km 가량 떨어진 마을 중심부에 위치한다는 점이다. 라스코Ⅱ를 관람할 경우, 일정 숫자의 관객을 언어별로 묶어 그룹 투어를 하게 되며 개별 입장은 불가능하다. 따라서 입장 대기에 꽤 오랜 시간이 소요되는데, 관객들은 그 대기 시간 동안 마을을 관광하고 지역 주민들이 운영하는 가게를 이용하게 된다. 동굴 입구에는 아무 편의시설도 없기 때문에, 매표 후 마을에 머무는 것이다. 문화재 바로 앞에 매표소와 함께 다양한 시설을 갖춘 우리나라의 문화재와는 조금 다른 모습이다. 이런 운영방식의 이점은, 문화재에서 파생되는 이익을 입찰에 성공한 일부 사업가만이 누리는 것이 아니라, 라스코 지역 주민이 골고루 누릴 수 있다는 것이다. 또한 관람객으로서는 상업적인 방해물 없는 관람이 가능해짐으로써, 문화재의 본질에 더 가까이 다가갈 수 있다는 장점이 있다.(5) 

라스코 동굴벽화가 널리 알려진 것은 물론 벽화 자체가 지니는 역사적·예술적 의미 때문일 것이다. 이는 시대를 관통하는 논점이다. 하지만 문화재를 관리하는 데 있어 한 치의 틈도 허용치 않는 엄격함, 그리고 이를 공유하기 위한 방법과 그에 동원된 복제 기술의 뛰어남, 그리고 마지막으로 문화재와 지역 간의 상생을 지향하는 행정의 섬세함은 우리에게 더 현재성 있는 논점들을 시사한다. 

다시 라스코로 돌아와 이야기해보자. 현재 동굴벽화 원작 이미지를 복제해 만든 모형인 라스코Ⅲ가 제작돼 국제순회전을 하고 있다. 라스코 동굴벽화를 직접 방문하지 않고도, 수많은 사람들이 관람할 수 있도록 한 것이다. 라스코의 역사성과 예술성을 알리기 위해 고안한 방법이다. 최초 프랑스 전시에 이어 미국, 캐나다, 벨기에, 스위스에서 전시를 개최했다. 그리고 현재 한·불 수교 130주년 기념사업의 일환으로, 광명시의 광명동굴에서 동일한 전시가 열리고 있다. 동굴벽화인 만큼, 광명동굴 안에서 하는 전시라고 착각할 수 있다. 그러나 관계자의 설명에 의하면, 광명동굴은 내부가 좁으며 석질이 매우 단단해 라스코동굴과 같은 넓이에서 벽화를 전시하는 것이 불가능했기에, 전시관을 따로 제작했다고 한다. 

광명동굴 입구의 라스코 전시관은 폐 컨테이너를 활용해 건축한 것으로, 한남동 리움 미술관을 디자인한 것으로 유명한 프랑스 건축가 장 누벨의 작품이다. 처음 보면 다소 낯설고 의아한 모습이지만, 마치 땅에서 솟은 듯한 모습으로 광산이었던 광명동굴과 라스코동굴의 고고학적 자취를 드러낸다. 폐 컨테이너 활용을 통해 생태학적 재생사업의 철학을 나타냄으로써 광명동굴 바로 옆의 광명시 자원회수시설과 맥을 함께한다고 한다. 한편 전시장 내부 벽에는 강, 밤나무, 이끼, 바위 등의 모습이 빔프로젝터를 통해 상영되고 있다. 이는 라스코 동굴이 발견된 베제르 계곡 지역의 자연 경관이라고 한다. 

전시장에서 가장 주목할 부분은 역시 라스코Ⅲ의 벽화 조각들이다. 전시장 중앙의 방에서 전시되는 이 조각들은 그 자체로도 흥미로운 볼거리이며, 조명이 꺼졌을 때 보이는 형광 물질들로, 중첩된 이미지들까지 세세하게 감상할 수 있다. 또한 복제과정 관련 전시물이나 벽화의 해석에 대한 전문가들의 견해가 담긴 영상들을 시청하며, 라스코 동굴벽화의 의미에 대해 생각해 보는 것도 좋을 것이다. 

 

현재 프랑스에서는 몽티냑 지역에서 ‘라스코 인터내셔널 센터’라는 이름으로 라스코Ⅳ를 준비 중이다. 올해 안에 개관할 예정인 이 곳, 라스코Ⅳ에서는 새로운 이미징 기술과 가상현실 서비스를 통해 동굴의 전체적인 모습을 재현함으로써 마들렌기의 자연과 라스코동굴 내부의 모습을 더 현실감 있게 체험하고, 라스코 동굴벽화의 예술성과 역사적 의미를 다방면으로 관람할 수 있도록 노력하고 있다. ‘라스코 프로젝트’의 홈페이지(www.projet-lascaux.com)에 수록된 ‘라스코Ⅳ’에 대한 동영상에서는, 문화재를 재해석해 공간과 이미지를 구현해내는 놀라운 기술력과, 디자인적으로 뛰어난 전시 디스플레이를 만날 수 있을 것이다.

물론 현재 열리고 있는 국제순회전에서는 벽화의 일부분만 만날 수 있기 때문에 라스코를 온전히 느끼고 싶은 사람에게는 아쉬운 측면이 있다. 그러나 라스코Ⅲ가 제작되고 공개되기까지의 과정과 이후 공개될 라스코Ⅳ까지, 어떠한 목표와 철학을 가지고 문화재를 관리·연구·공유하는지, 전시물 뒤에 숨겨진 이야기를 들춰볼 수 있다는 점만으로도 충분히 의미가 있다. 또한 광명동굴 역시 역사적 의미를 가지는 공간으로서, 이곳을 어떤 방식으로 관리하며 문화를 재생산하는지 비교해서 생각해볼 수 있을 것이다. 

  문화재나 미술품의 보존 및 복원, 관리나 정책 방향에 대해서 이야기할 때 우리는 단순히 해당 작품만을 고려하는 실수를 범하곤 한다. 그러나 문화라는 것이 지역과 인간의 삶을 바탕으로 이루어진 것이듯, 이를 관리할 때에도 그것의 역사적·사회적 맥락과 주변 환경을 모두 고려하는 방법이 필요하다. 또한 이를 공유해 더 나은 문화의 발전으로 나아가려는 미래지향적 안목 역시 중요하다. 라스코는, 이 모든 것을 아우르는 이야기다.  

 

 

 

글·김지연 

홍익대 예술학과와 경북대 법학전문대학원에서 공부했다. 문화와 예술에 관한 글을 쓰고 있다. 

 

 

(1) 피터 퍼타도 외, <죽기 전에 꼭 알아야 할 세계 역사 1001 Days>, 마로니에북스, 2009

(2) 모리노 다쿠미, 마쓰시로 모리히로, <고대유적>, 들녘, 2007

(3) H.W.잰슨, A.F.잰슨, <서양미술사>, 미진사, 2001

(4) 이희세(1932~2016); 프랑스에서 활동하던 동양화가이자 고암 이응노 화백의 조카. 박정희 정권 아래 고암이 간첩으로 조작돼 납치됐던 '동백림 사건'으로 인해 사회활동의 길을 걷게 된다. 그의 삶에 대해 다룬 다큐멘터리, <코리안 돈키호테 이희세>로도 알려져 있다.

(5) 윤범모, ‘라스코 벽화동굴에서 깨달은 것’, <서울아트가이드 제169호>, 2006. 1.

 

 

* 전시정보

<프랑스 라스코 동굴벽화 국제순회 광명동굴전>

광명동굴, 2016. 4. 16. - 9. 4.