2010년 중반 등장한 저널리즘 다큐멘터리 영화가 하나의 장르로 자리 잡았다. (2014)을 시작으로, (2016)과 (2017), (2017), (2017)과 (2018), 그리고 (2017), (2017), (2018)가 연이어 등장해 사회적 이슈를 만들었다. 그리고 잠시 주춤했다가, 2019년 하반기에 다시 저널리즘 다큐멘터리 영화가 속속히 극장개봉을 했다. 4대강의 비리를 파헤치는 , 최순실의 국정농단

유년기의 BTS, 그 가능성의 중심BTS의 신곡 가 한국 가수 최초로 미국 빌보드 핫100 차트 1위를 차지하고 천문학적인 유튜브 조회 수도 연일 경신되고 있는 요즘이다. 지금까지 빌보드 역사상 핫100 차트 1위로 데뷔한 가수는 마이클 잭슨, 머라이어 캐리, 셀린 디온, 에미넴 등의 히트곡 43개에 불과한데, 컴백만 했다 하면 신기록과 최초기록을 갈아 치우는 BTS의 행보는 흔히 볼 수 있는 현상이 아니다. 이제 데뷔 7년 차를 맞이한 7인조 보이그룹 BTS가 소속돼 있는 빅히트엔터테인먼트 역시 SM, YG, J

지난 13일, 서울 종로구 인사 센트럴 뮤지엄에서 약 4개월간 진행된 이 막을 내렸다. 이번 전시는 단순히 마그리트의 작품만 보여주는 게 아니었다. AR 증강현실, 실감형 영상기반 체험물, 모노크로매틱 라이트 등 첨단기술을 활용해 마그리트의 회화를 입체적으로 구현했다. 예를 들어, 메인 영상 룸(Immersive Room)에서 마그리트의 그림은 애니메이션처럼 움직이며 거대한 전시공간을 가득 채웠다. 그리고 플레이 마그리트 존(Play Magritte Zone)에 설치된 증강현실 포토존에서 관객들은 작품 속 주

흥미롭게도, 미중 무역분쟁은 제7의 예술, 즉 영화산업에는 거의 영향을 미치지 않았다. 오히려 양국은 이 분야에서는 상부상조하는 듯했다. 완다 그룹이 헐리우드 회사를 매입하겠다는 의사를 드러냈을 때 미국인들은 자못 놀랐다. 이 회사는 다름 아니라 골든 글로브상 시상식을 연출하는 회사였기 때문이다. 그러나 중국 정부는 이 일을 중단시켰다. 이 제스처는 미국 정부를 만족시키려는 것보다는 중국 내부의 문제 때문에 취해진 것이었다. 할리우드와 중국 영화산업은 기본적으로 공생관계다. 물론 관계가 좋을 때도, 좋지 않을 때도 있다. 현재 양국

리하르트 바그너의 오페라를 감상하는 것은 그의 반(反)유대주의 사상에 동조하는 행위일까? 예술가와 작품을 분리하는 문제는 꾸준히 문화계를 뒤흔들고 있다. 2001년 7월 오케스트라 지휘자인 다니엘 바렌보임은 이스라엘에서 오페라 서곡을 연주했다가 이스라엘 당국으로부터 보이콧을 당했다. 그때부터 바렌보임은 비판과 비난과 격분한 훈계의 대상이 된 것이다. 바그너(1813~1883)는 위대한 작곡가이긴 했으나 동시에 유명한 반유대주의자였기 때문이다. 바그너는 사후에 아돌프 히틀러가 가장 좋아하는 음악가이기도 했다. 그

라이프치히의 칸토르(Kantor; 성가 합창단의 지휘자 겸 선창자), 요한 제바스티안 바흐가 사망한 1750년부터 오늘날까지, 12평균율(한 옥타브를 12등분한 것으로, 오늘날 서양음악의 표준음계) 기초를 확립한 바흐의 음악적 유산은 다양한 결실로 이어지고 있다. ‘절대 음악’의 승리는 지금도 계속 찬양-해석-보완되고 있다. 독일 라이프치히 시의 기록에 의하면, 성토마스 교회의 성가대 지휘자 겸 음악감독이었던 요한 제바스티안 바흐는 1750년 7월 28일 화요일, 67세로 세상을 떠났다. 바흐는 무료 영구차로 옮겨져 라이프치히의 한

보건위기로 타격을 입은 문화·예술계가 시장의 역동성과 밀접한 수익모델의 한계에 봉착했다. 참정권과 마찬가지로 실업급여도 평생 누릴 수 있도록 수급 대상 범위를 확대하고, 그들의 지위를 확고히 다진다면 자본과 정부보조금에 의존해야만 작업 활동이 가능한 환경에서 해방될 수 있을 것이다. 문화예술 노동자들이 난관에 봉착했다. 공연장과 영화관이 문을 닫았고, 상영과 수금절차도 중단됐다. 미술관과 박물관도 관람객 입장을 중단해야 했다. 서점의 불빛도 몇 주째 꺼져있다. 그 결과 여러 형태의 예술노동자들이 실업 상태에 빠졌다. 예정작도, 돈도

예술가가 정치적인 신념을 표명하게 되면 여러 위험이 따른다. 잠재적인 팬들의 유입을 차단하고, 대중으로부터 편견의 대상이 될 수 있으며, 창작의 범위가 정치적 메시지에 국한될 우려가 있다. 시위 현장에 모인 사람들을 들끓게 한 노래 ‘On ne lâche rien’(우리는 결코 포기하지 않는다)의 주인공, HK는 대중 매체의 외면 속에서 팬들과 형제애의 감정을 형성하기 위해 여러 가지 방법을 모색했다. “On ne lâche rien!” (HK 동영상 - https://youtu.be/tN0ipJq9nac)HK라는 이름으로 더 잘

일요일 오후, 서울 모처의 카페에 사람들이 하나둘씩 모인다. 서로를 본명이 아닌 닉네임으로 소개한 뒤, 모여 앉아 음악을 들으며 그림을 그린다. 정해진 시간이 끝나면 자리를 뜨는 사람도, 남아서 이야기를 더 나누는 사람들도 있다. 이들은 동네 이웃을 연결해주는 앱에서, 누군가 오픈한 ‘게더링(Gathering)’에 참석 신청한 사람들이다. 약속한 시각에 일정한 장소에 모여 함께 그림을 그리는 것 외에는 무엇도 강제되지 않는다. 애초에 참석하는 것조차 개인의 자유다. 이번에는 저녁 무렵의 한강이다. 수십여 명이 운동복 차림으로 모였다

1945년 4월 독일 바이마르에 있던 부헨발트 강제수용소가 나치 체제로부터 해방되면서 오랜 시련이 끝나고 새로운 역사가 시작됐다. 수감자들 가운데 일부 공산주의자들은 동독 잔류라는 고통스러운 선택을 대가로 목숨을 건지고 영웅적 서사의 주인공으로 떠올랐다. 그러나 동독 정권이 그토록 찬양했던 그들의 행동은 베를린 장벽이 붕괴된 이후 다시 심판대에 올랐다. 그리고 냉전의 승리자들은 또 다른 역사를 쓰기 시작했다. 모든 추모는 정치적 행위다. 특정 의도를 감추기 위해 진부하고 반복적인 미사여구들로 치장된 지루한 연설이 이어진다. 폴란드

1980년 4월 19일, 장폴 사르트르의 장례식에는 거의 1세기 전 빅토르 위고가 사망했을 때만큼이나 수많은 애도 인파가 몰려들었다. 사르트르의 타계로 앙가주망(참여)을 표방하거나, 혹은 관습의 코르셋을 거부하던 시대는 이내 막을 내린 듯 했다. 결국 지식인의 세계는 미디어 노출을 일삼는 진영과 학계의 폐쇄성을 지향하는 진영, 이렇게 두 부류로 나뉘었다. 하지만 두 진영 모두, 사르트르식 지식인 모델과는 한참 거리가 멀다. 그야말로 ‘사르트르의 역설’이라고 할까? “철학자, 비평가, 소설가, 극작가, 사상의 모든 전선에서 전방위 활

‘코로나19’라는 재난으로 사회가 멈췄다. 공교롭게도 우리의 마음을 멈추게 했던 6년 전의 재난을 떠올려야 하는, 아픈 4월이다. 이렇게 봄에 기억할 아픔이 또 늘고 말았다. 재난의 무게는 누구도 비교할 수 없지만, 이번 재난은 유독 사회 전반에 실질적으로 미치는 영향이 크다. 물론 예술계도 이를 피할 수는 없었다. 대부분의 전시와 공연이 취소되거나 기약 없이 연기됐고, 국공립으로 운영되는 공간들은 거의 모두 휴관을 결정했다. 국립현대미술관과 서울시립미술관은 물론, 서울문화재단 산하의 작은 공간들까지 2월부터 문을 닫았고, 사립 미

볼리비아 칼라와야족의 안데스 세계관(전통의술), 피자이올로 나폴리 피자 요리기술, 보스니아-헤르체코비아 오즈렌 산에서의 허브 채집, 스위스와 오스트리아의 눈사태 위험 관리, 이 4가지의 공통점은 무엇일까? 답은 국제연합 교육과학문화기구(UNESCO)의 무형문화유산이라는 점이다. 이처럼 유네스코 무형문화유산의 범주는 넓다.유네스코 무형문화유산이란 “공동체와 집단이 자기들의 환경, 자연과의 상호작용, 역사변천 과정에 발맞춰 끊임없이 재창조하면서 세대를 거듭해 전승한 것으로 그들에게 정체성과 지속성을 부여함으로써 문화 다양성을 존중하고

1930년대부터 1960년대까지 러시아에서 파리로 이어진 나디아 레제의 행보를 쫓아가다 보면 20세기 전반기에 사회참여 예술가들이 어떠한 미학적 질문들을 지니고 있었는지 알 수 있다. 추상과 구상 중 과연 어떤 방법으로 예술을 통해 일상을 표현할 것인가? 예술 활동은 어떤 목표를 지향해야 하는가? 이를 위해 어떻게 해야 하는가? 지난해 9월 13일에서 15일까지 프랑스 극좌신문 가 주관하는 ‘인류 축제’가 열리기 며칠 전, 파리 샹젤리제 거리에 있는 세계적인 미술품 경매회사 아르퀴리알에서 특별한 행사가 열렸다. 소련 공산

1945년 종전 후 망명 예술가와 지식인이 후일 동독(독일민주공화국)이 될 소련 점령지를 귀향지로 선택한 것은, 사회주의 건설에 이바지하겠다는 일념에서였다. 그들은 자신들의 신념에 너무나도 충실한 나머지 때로는 정권의 불의에도 침묵을 지켰다. 그들 중에서도 가장 상징적인 인물이 문제작 『통과비자(Transit)』(1944)의 저자 안나 제거스다. 소설가 안나 제거스(1900~1983)는, 1990년 10월 3일 독일민주공화국(GDR·동독)이 역사의 뒤안길로 사라지는 모습을 끝내 보지 못하고 눈을 감았다. 몇 년만 더 살았더라면, 그

‘개미구멍이 제방 둑을 무너뜨린다’는 말이 있다. 1931년, 중국 만주 동북부의 일본 철도회사를 겨냥한 테러 시도가 무위로 끝났다. 테러를 주도한 일본인들은 중국인들에게 혐의를 씌우고 이를 구실로 만주를 침략했다. 중일전쟁의 도화선이 된 이 사건은 중국에 혐의를 뒤집어씌운 음모에서 비롯된 전형적인 ‘자작극’이었다. 1931년 9월 18일, 중국인 인부로 위장한 10여 명의 일본군 장교가 만주 펑톈(현재 선양)역에서 연결된 일본 소유의 남부만주철도회사 철로에 사제폭탄을 설치했다. 이 테러 작전은 허술하기 짝이 없었다. 폭탄의 파괴력

프랑코 장군이 일으킨 스페인 내전에서 대패한 공화파 수십만은 1939년 초 국내의 끔찍한 탄압을 피하고자 프랑스로 건너갔다. 주로 좌파 성향 매체의 기자들은 현장에서 목격한 이들의 참상을 보도했다. “고통의 현장을 돌아보는 것도 오늘로 끝이다. 라투르-드-카롤, 아르줄레스, 생-시프리앵, 부르그-마담, 아멜리-레-뱅, 아를-쉬르-테크, 르 불로 등지에서, 우리는 상상 이상의 참극을 목격했다.” 리베쿠르 기자는 스페인에서 돌아오는 길에 열흘 동안 피레네조리앙탈 주 지역의 난민캠프를 둘러봤다. 스페인 공화파 난민들의 거처였다. 리베쿠르

아직 널리 알려지지는 않았지만, 다차(구 소련의 개인 별장-역주)는 공산주의 체제의 울타리 바깥에서 사유재산의 역할을 했고, 집단농장 시기에는 식량 생산의 마지막 기지가 됐으며, 레오니트 브레주네프(1964~1982 소련 서기장) 통치 시기에는 창의적 건축에 대한 고민과 지적 도피가 동시에 이루어진 곳이었다. 러시아는 2019년 1월 1일 발효된 새로운 법을 통해 아직 관습법의 영역에 남아 있는 다차를 손보려고 한다. 이제 사람들은 끝도 없이 펼쳐진 교외 지역에 덩그러니 놓인 다차 대신 홍해 해변을 더 선호한다. 다차에 변화의 바람

다큐멘터리 영화는 현실을 직접적으로 다루는 것처럼 보이기 때문에, 객관적 진실을 담고 있는 듯 여겨지기도 한다. 하지만 이런 시각은 영화가 현실적 요소에 기반을 두고 있다고 해도, 그 요소들이 감독에 의해 선별되고 연출됐으며 설계됐다는 점을 간과한 것이다. 이는, 미국의 위대한 관찰자로 알려진 프레더릭 와이즈먼의 견해다. 영화는 시골 풍경으로 시작해, 묘비를 비추며 마무리된다. 89세의 프레더릭 와이즈먼은 43번째 영화에서 약 2시간 동안, 관객들을 미국 중심부인 미들 웨스트의 소도시 주민들 곁에 데리고 간다. 와이즈먼은 2019년

매년 50여 개의 자연 또는 문화 유적지가 인류 전체를 위한 보호를 받기 위해 유네스코 세계유산 목록에 오른다. 그러나 세계유산 등재는 즉시 관광객의 유입으로 연결된다. 이는 경제적 이익과 동시에, 치명적인 피해를 가져오기도 한다. “갑자기 프랑스의 알비가 세계지도에 나타났습니다. 알비 주교시가 2010년 7월 31일 유네스코(국제연합 교육과학문화기구) 세계유산으로 등재된 것입니다. 다음 날 아침, 알비 시를 보러 곳곳에서 사람들이 몰려왔습니다.” 알비의 문화유산 및 국제관계 위원장인 마리-에브 코르테는 5만 2,000명의 주민들의