서구에서 ‘마스크’가 부정적인 시그널로 작동하는 이유는 재갈물린 동물의 억압적 이미지가 강화되면서 불거진 시각적 편견 때문일 수 있다. 어쩌면 서구 사회에서 팬데믹 상황임에도 마스크 쓰기가 잘 이행되지 못한 탓도 이러한 편견 때문이었을지 모른다. 우리가 흔히 알고 있는 마스크는 얼굴전체를 가리는 ‘가면’의 성격이 강하지만, 대체로 ‘입’만은 반드시 내놓으려 하는 집착에는 상당 수 이런 편견이 뿌리 깊게 자리 잡고 있기 때문이다. 그런 연유로 영화적 관점에서 보면 영화 (1994)에서 등장하는 ‘마스크’는 얼굴 전체를 가리면

- 자막의 역할과 역사영화에서 자막은 여러 역할을 한다. 영화 초반부와 후반부엔 캐스트와 스태프 등 영화 제작에 참여한 이들을 소개하고, 영화 중간중간엔 여기가 어디인지, 지금이 언제인지, 이 사람이 누구인지 등등을 간략하게 알려준다.자막은 영화 탄생 직후부터 활용됐다. 무성영화 시기엔 영상만으로 전달하기 어려운 정보들을 자막이 전달했다. 상황 설명과 인물의 대사가 커트와 커트 사이 ‘간 자막’ 커트에 담겼다. 영화관에서는 글을 모르는 관객을 위해 변사(해설자)가 자막을 읽어주기도(연기하기도) 했다.유성영화 시기가 온 뒤에도 자막은

생각해 보니 소싯적에 나는 DOS 명령어를 쓸 줄 알았다. DOS는 ‘disk operating system’의 머리글자를 딴 IT용어로, 디스크 입출력을 포함한 운영체계(OS) 혹은 시스템 소프트웨어를 말한다. 이렇게 설명하고 나니 언어로 치면 산스크리트어를 쓸 줄 안다고 말하는 것처럼 느껴진다. DOS 명령어는 얼마 지나지 않았지만 일종의 화석언어가 되었다. 요즘 학생들이 플로피 디스켓을 모르는 것이나 마찬가지다. 그러니 요즘 사람들은 DOS 하면 아마 ‘서비스 거부 공격’을 뜻하는 ‘Denial of Service(DOS) a

(Dances With Wolves)은 미국 서부개척사의 야만성을 경계인의 시선으로 고찰한 작품이다. 케빈 코스트너가 제작, 감독, 주연을 모두 맡아 1990년에 개봉한 이 영화는 제63회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 촬영상, 각색상, 편집상, 음악상, 음향효과상의 7개 부문을 수상했다. 원작은 마이클 블레이크(Michael Blake)가 쓴 소설로 블레이크는 영화의 각본 작업도 맡았다. 야만의 미국 서부침략사영화 은 미국 역사의 가장 어두운 시기를 다룬다. 상영시간이 180분이나 되는 이 영화

세종대(총장 배덕효)는 1월 8일부터 2월 8일까지 수시합격생을 대상으로 ‘2021학년도 예비대학 프로그램을’진행한다고 8일 밝혔다.세종대 예비대학 프로그램은 수시합격생에 대학 입학 전 강의 일부를 제공해 대학 생활 적응을 돕는 목적으로 기획됐다. 학생들은 컴퓨터 프로그래밍 언어를 배워 프로그램이 만들어지는 과정을 이해하고 필요한 능력을 기를 수 있을 것으로 기대된다.운영 교과목은 ▲컴퓨터사고기반기초코딩 ▲소프트웨어기초코딩 ▲고급프로그래밍이해-P ▲고급프로그래밍이해-C 등 4과목이다. 수강생은 입학 후 각 과목 3학점이 인정될 예정

『개념무기들』은 긴급한 시대진단과 함께 시작된다.저자는 오늘날을 “신자유주의적 제국이 재생산의 위기에 직면한 세기(31)”라고 말한다. 여기서 ‘신자유주의적 제국’은 자본주의의 최신 버전을 일컫는 말이다. 탄생 이래 이미 여러 차례 위기를 겪어온 자본주의는 그때마다 겉모습을 바꾸며 위기를 모면해 왔는데 ‘신자유주의적 제국’은 바로 그 최신판의 이름이다. 따라서 저자의 말은 자본주의의 최신판인 이 신자유주의적 제국도 이미 그 유효기간을 다해가고 있다는 의미이기도 하다. 그렇다면 자본주의는 이제 다시 한번

“소설은 역사소설이라는 장르를 통해 과거 놓쳤던 부분들을 본격적으로 다룰 수도 있다. 뉴저지의 소규모 유대인 사회에 국한되었던 시선을 확대할 필요성을 느낀 소설가 필립 로스는 미국 역사의 어두운 부분을 역설적으로 조망했다. 그의 경우, 소설이 아메리칸 드림의 부정적인 측면을 파헤칠 사명을 지녔다고 생각한 듯하다. 그는 대표작 『미국의 목가』(1997)에서 미국의 반(反)문화와 관련한 극단적 갈등의 분위기가 최고조에 이른 1970년대, 일부 청년들이 빠져든 테러리즘의 자기 파괴적 일탈 행위를 그려냈다. 역사와 소설의 관계가 근본적으로

창간과 함께 독자들의 뜨거운 관심을 끌었던 계간 무크지 (관점이 있는 사유방식을 의미)의 겨울호(V° 2) 『문학, 역사를 넘보다』가 5일 출간되었다. 한국어판을 발행하는 르몽드코리아는 (Manière de voir)의 창간호 『예술가는 무엇으로 사는가』를 펴낸 데 이어, 이번에는 세계의 저명한 필자 22명이 제도권 질서의 굴레와 불합리에 저항하며 불멸의 문학을 일궈낸 작가들과 그 작품을 집중 조명한 글들을 담았다. 『문학, 역사를 넘보다』에서는 세계사의 비정한 현실

제1차 세계대전 직후, 자신들의 삶과 글의 의미를 찾아 헤맨 미국의 젊은 작가들은 만취한 상태로 독창성을 발산하며 파리와 뉴욕을 넘나드는 비공식 집단을 형성했다. “빌어먹을, 지옥은 지독한 자극제로다.”(1)1921년. 2년 전 개최된 파리평화회의는 유럽 정세를 변화시켰다. 파리는 세계예술의 수도가 됐다. 제1차 세계대전은 1000만 병사의 목숨을 앗아갔고 스페인 독감은 5,000만 명의 희생자를 낳았다. ‘더 이상은 안 된다!’ 인간의 생명은 가치를 잃고, 전통적인 가치는 붕괴했다. 미국이 세계무대에 등장했다. 러시아의 10월 혁

나고르노카라바흐 분쟁에서 아제르바이잔을 지지한 터키는 최신 무인공격기를 통해 공중전에서 러시아에 승리함으로써 캅카스 지역의 러시아 세력권을 와해시켰다. 이는 군사전략의 단계적 확대로 이어지게 될 것인가? 꼭 그렇지만은 않다. 과거를 보면 러시아와 터키 두 강국은 종종 대립보다는 화해를 선택했기 때문이다. 시리아와 리비아에 이어 러시아와 터키가 또 다른 분쟁에 개입했다. 캅카스 지역의 나고르노카라바흐 고원지대에서 아르메니아와 아제르바이잔 간에 분쟁이 벌어졌는데, 여기에서 러시아와 터키 양국의 대리전 양상이 빚어졌다.(1) 러시아와 터

여성을 중심 서사로 하는 영화가 주로 젊은 여성을 중심으로 만들어졌다면 는 노인 여성을 중심에 둔 영화다. 특히 성폭력을 다룬 영화중에서 노인에 대한 성폭력을 다룬 영화는 전무했다. 그래서 성폭행을 다룬 대표적인 한국 영화인 와는 또 다른 결을 가진다. 는 최초로 노인 성폭행을 다룬 영화답게 노인 성폭행이 발생한 뒤 작동되는 사회 시스템의 현주소와 노인 성폭행에 대한 사회의 편견과 인식을 적나라하게 보여준다.(1) 영화는 불과 얼마 전인 2012년에 일어난 실제 사건을 배경으로 한다. 2010년에 제정된

2015년, 홍대입구역 근처에 위치한 한 극장에서 공연을 본 적이 있다. 그 극장에는 객석 제일 뒤편에 휠체어 좌석이 따로 마련되어 있었다. 그때 ‘배리어 프리(barrier-free)’라는 말을 처음 인식하게 되었다. 그날 세 개의 휠체어 좌석은 모두 비어 있었지만, 아무도 없는 그 자리를 계속 의식하면서 연극을 보았던 기억이 있다. 2019년, 남산예술센터에 올라간 는 이동지원과 수어 통역, 자막이 제공되는 배리어 프리 공연이었다. 남산예술센터를 올라가는 언덕길부터 객석에 들어가기 위해 디디게 되는 단 높은 계단, 무

1975년, 로라 멀비가 영화 이론사의 기념비적인 논문 「시각적 쾌락과 내러티브 영화」에서 주류 영화 언어가 남성중심 시선에 종속되어 있다는 주장을 한 이래, 많은 페미니스트 비평가들은 가부장제 체제에서 발전되어 온 영화 언어를 거부하고 그것을 해체할 수 있는 새로운 영화 언어에 대해 고민해왔다. 동시에 또 많은 페미니스트 비평가들은 다른 노력을 기울였는데, 그것은 주류의 영화 언어를 변형하고 새롭게 읽어냄으로써 영화에서 여성 담론을 말할 수 있는 가능성을 넓히는 것, 로빈 우드의 말을 빌자면 “모든 길을 열어두고 가장 넓은 범위의

1.한 해를 마무리하면서 가장 많이 하는 말은 다사다난(多事多難)이다. 그도 그럴 것이 우리의 삶이란 어느 때이든지 수많은 사건사고로 점철되어 있기 때문이다. 그러므로 이 말에서 벗어날 수 있는 한 해란, 사실 불가능에 가깝다. 그렇지만 2020년은 조금은 다를 것 같다. 팬데믹이라는 현실이 너무나 압도적이었기 때문에 다른 사건사고들은 그대로 묻혀버린 것 같은 상황이다. 다난(多難)은 분명하되, 다사(多事)는 떠올려지지 않는다고나 할까? 2020년을 둘러싼 모든 일들이 코로나19 하나에서 촉발되고 귀결되는 것 같은 느낌을 떨쳐낼 수

사랑에 관한 영화 중에서 가장 기억에 남는 작품을 말하라고 하면, 적잖은 사람이 를 들지 싶다. 나도 그렇다. 흔히 왕가위 감독의 대표작으로 꼽히는 이 영화를 사랑과 이별에 관한 성찰로 소개하는데, ‘이별’은 빠져야 한다. 이별이 대체로 사랑의 중단 혹은 종료를 뜻하지만 꼭 그렇지만은 않다는 점에서, 관점에 따라 이별은 사랑의 구성요소이거나 사랑의 연장이다. 는 ‘대체로’가 아니라 ‘꼭 그렇지만은 않은’ 영화에 속한다. 오히려 이별로 사랑을 형상화하는 데 성공한 드문 예에 속한다고 해야겠다. 21세기 가장 위대

우리는 가난이 초래하는 물질적 곤경과 인격적 모욕에 대해 잘 알고 있다. 하지만 가난은 언제나 경제적 문제나 제도적 결함으로만 다루어져 왔다. 특히나 가난의 문제를 해결하고자 하는 복지의 노력들도 대부분 경제적 지원의 문제에 기본적으로 초점을 맞춘다. 당연하다. 가난은 어쨌든 경제적 자립을 통해서만 해결될 수 있기 때문이다. 다만 이 경제적 조건이 가난을 겪고 있는 한 인간의 사회적 관계 형성에 미치는 영향 혹은 그 사람의 심리적 위축에 미치는 영향 그로 인한 감정적 표현에 미치는 영향 등에 대해서는 상대적으로 많이 논의되지 않는

12월은 죽어서 살아난다. 매년 12월은 사생아의 막내로 오지만, 그때 마다 죽어가는 12월에 대해 느끼는 감정은 다르다. 2020년의 12월은 20의 반복을 마무리하며 그만의 하얀 꽃으로 죽음을 피워낸다. 하얀 꽃은 노란 나비에 업혀와 시공간에 머무른다. 하얀 꽃이 피어나면 노란 나비는 어느새 커져 버린 하얀 꽃에 업혀 산을 오른다. 산에 오르며 풀피리를 부는 ‘여인(麗人)’이 된다. 세상은 시간의 주름살을 늘리고 공간의 주름살을 더욱 깊게 하며 닫혀 간다. 시공간의 닫혀진 주름살은 기다림과 외로움의 흔적이다. 익숙해진 기다림과

배즈 루어먼의 에서 극장주인 지들러는 “쇼는 계속돼야 한다(The Show must go on)”라고 비장하게 노래했다. 듀크는 극장과 여자를 차지하려 들고, 배우들은 죽음과 사랑 사이, 혹은 권력과 시장의 틈바구니에서 조만간 선택을 해야 한다. 여주인공 새틴은 병에 걸려 죽어가면서 연인 크리스천을 살리기 위해 거짓말을 하고, 뒤이어 실제와 허구가 뒤섞이는 공연을 하게 된다. 지속가능한 삶(Zoe)을 위해 목숨(Bios)의 경계를 넘나들며 예술과 시장 사이에서… 2020년 한 해 동안의 한국 영화 10편을 반추해 보는 페

『꿈에 찾아와줘』(박송주 지음, 책봇edisco)섬세하고 아름다운 일러스트와 초단편소설 ‘마이크로 픽션’이 만나 새로운 장르의 소설집이 탄생했다. 21개의 다양한 이야기가 동수의 일러스트를 바탕으로 창작됐다. 뉴 노멀(New Normal) 시대를 살아가는 우리의 현재에서부터, 전염병에 대한 공포와 불안, 앞날에 대한 희망까지 다룬 마이크로 픽션을 감상할 수 있다. 『사랑의 중력』(사라 스트리츠베리 지음, 박현주 옮김, 문학동네)이야기의 배경은 스톡홀름 외곽에 위치한 정신병원이다. 작가는 북유럽 복지정책의 이면을 들춰내고, 사람을 집

영국의 경제학자이자 언론인으로 1933년 노벨 평화상을 수상했던 노먼 에인절은 ‘유럽에 큰 전쟁이 일어나는 것은 비합리적인 일’이라는 요지의 성찰을 전개했다. 그는 구대륙의 국가들이 서로 경제적, 상업적으로 중요한 관계를 맺고 있기 때문에 전쟁이 일어날 가능성이 희박하다고 역설했다. 제1차 세계대전은 에인절의 견해가 틀렸다는 사실을 증명했지만, 그럼에도 그의 사상은 자유주의적 평화주의에 자양분을 제공하는가 하면, 신자유주의 이념을 뒷받침하는 논거로 이용됐다. 장 르누아르의 영화 (1938)은 제1차 세계대전 당시 독일