- 자막의 역할과 역사영화에서 자막은 여러 역할을 한다. 영화 초반부와 후반부엔 캐스트와 스태프 등 영화 제작에 참여한 이들을 소개하고, 영화 중간중간엔 여기가 어디인지, 지금이 언제인지, 이 사람이 누구인지 등등을 간략하게 알려준다.자막은 영화 탄생 직후부터 활용됐다. 무성영화 시기엔 영상만으로 전달하기 어려운 정보들을 자막이 전달했다. 상황 설명과 인물의 대사가 커트와 커트 사이 ‘간 자막’ 커트에 담겼다. 영화관에서는 글을 모르는 관객을 위해 변사(해설자)가 자막을 읽어주기도(연기하기도) 했다.유성영화 시기가 온 뒤에도 자막은

(Dances With Wolves)은 미국 서부개척사의 야만성을 경계인의 시선으로 고찰한 작품이다. 케빈 코스트너가 제작, 감독, 주연을 모두 맡아 1990년에 개봉한 이 영화는 제63회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 촬영상, 각색상, 편집상, 음악상, 음향효과상의 7개 부문을 수상했다. 원작은 마이클 블레이크(Michael Blake)가 쓴 소설로 블레이크는 영화의 각본 작업도 맡았다. 야만의 미국 서부침략사영화 은 미국 역사의 가장 어두운 시기를 다룬다. 상영시간이 180분이나 되는 이 영화

2021년 새해가 밝았다. 2020년 한해는 매순간 낯선 상황들에 적응해가는 순간이었다. 처음에는 셧다운으로 생긴 시간과 불안에, 이어서는 갑자기 활짝 열린 온택트 시대에, 하반기에는 몇 번의 희망과 이어지는 좌절 속에서 더 이상 시도하기를 멈추는 정지모드로 분주하게 지냈다. 꿈꾸지도 않고 도전하지도 않고 최선을 다해 멈추어 있는 시간들을 보낸 셈이다. 그리고 신축년 2021년을 맞아, 몸은 여전히 제자리에 붙어 있지만 꿈을 꾸고 싶었다. 은 지금 현실에서는 꿈같은 다큐멘터리 영화이다. 여행도 도전도 심지어 대면

창간과 함께 독자들의 뜨거운 관심을 끌었던 계간 무크지 (관점이 있는 사유방식을 의미)의 겨울호(V° 2) 『문학, 역사를 넘보다』가 5일 출간되었다. 한국어판을 발행하는 르몽드코리아는 (Manière de voir)의 창간호 『예술가는 무엇으로 사는가』를 펴낸 데 이어, 이번에는 세계의 저명한 필자 22명이 제도권 질서의 굴레와 불합리에 저항하며 불멸의 문학을 일궈낸 작가들과 그 작품을 집중 조명한 글들을 담았다. 『문학, 역사를 넘보다』에서는 세계사의 비정한 현실

아이덴티티(identity)라는 영어는 이미 한국어가 된 듯하다. 신분, 정체성, 동일성 등 문맥에 따라 여러 의미로 사용될 수 있지만, 문맥을 파악해서 일상에서 혼동 없이 잘 사용하고 있다. 예를 들어 ‘페이스-아이디’란 말이 완전한 외국어이지만 못 알아듣는 사람이 없고 굳이 한국어로 변용하려는 시도도 없어 보인다.아이덴티티란 말을 ‘아이디’란 뜻이 아니라 말 그대로 번역할 땐 크게 정체성과 동일성의 두 가지 단어가 사용된다. 한국어에서 두 가지 개념으로 분열했다는 뜻은 아이덴티티에 두 가지 개념이 포함되어 통합하거나 갈등할 가능

근대 일본의 축약사가 된 도시 인류 역사에서 나가사키(長崎)는 히로시마(広島)에 이어 두 번째로 원자폭탄이 투하된 도시로 기억된다. 1945년 8월 6일 히로시마에 투하된 ‘리틀보이(little boy)’와 8월 9일 나가사키에 투하된 ‘팻맨(fat man)’이 한순간에 약 20만 명의 목숨을 앗아가면서 일본은 8월 15일 연합군에 무조건 항복을 선언했다. 이로써 1939년 9월 1일 독일의 폴란드 침공으로 시작되었던 제2차 세계대전은 약 6년 만에 종언을 맞이했다. 이후 일본 역사는 나가사키에 대해 일본 최초의 ‘개항도시’ 혹은

막간극처럼 온 20과 20의 반복은 그 숙명적 되돌이표를 악보에 남긴다. 리듬과 운율의 말과 노래로 다가오며 삶의 음악으로 구성된다. 음악은 레치타티보와 아리아로 빚어지며, 밝음-어둠 그리고 가벼움-무거움의 이분법을 허용치 않는다. 우리들 시공간에서 낯설었던 마스크는 일상이 되어, 우리들 삶의 무도회에 들어와 앉는다. 21세기 가면(Mask)무도회가 태어난다. 어둠과 무거움의 속성을 가진 가면무도회는 우리들 어린 시절처럼 통제 당한다. 통제를 벗어나 바로크~고전주의~낭만주의를 거쳐 변형되고 진화한 새로운 음악 사조로 갈 것인지는 우

시간의 폭력성이 절대적, 보편적인 것과 달리 시대의 폭력성은 상대적, 선택적이다. 즉, 같은 시대를 살아간다고 해도 특정 인물이 특정 사건과 맺는 관계 양상이나 영향력은 동일하지 않다. 동시대의 인물들은 어쩔 수 없이 시대의 날씨에서 자유롭지 못하지만, 그렇다고 그 날씨에 똑같은 정도로 노출되지 않는다는 의미이다. 여기에 특정 인물의 상황까지 고려하면, 시대의 폭력성은 간단치 않은 과제가 된다. 그래서 영화가 특정 시대의 문제를 어떠한 관점에서, 어떠한 방법으로 다루는가는 중요한 문제가 된다. 이 관계를 살펴보는 방법 가운데 하나는

제1차 세계대전 직후, 자신들의 삶과 글의 의미를 찾아 헤맨 미국의 젊은 작가들은 만취한 상태로 독창성을 발산하며 파리와 뉴욕을 넘나드는 비공식 집단을 형성했다. “빌어먹을, 지옥은 지독한 자극제로다.”(1)1921년. 2년 전 개최된 파리평화회의는 유럽 정세를 변화시켰다. 파리는 세계예술의 수도가 됐다. 제1차 세계대전은 1000만 병사의 목숨을 앗아갔고 스페인 독감은 5,000만 명의 희생자를 낳았다. ‘더 이상은 안 된다!’ 인간의 생명은 가치를 잃고, 전통적인 가치는 붕괴했다. 미국이 세계무대에 등장했다. 러시아의 10월 혁

프랑스 국립음악센터가 마침내 문을 열었다. 직접적인 ‘수익성’ 없는 창작물을 지원하는 일이 주된 임무지만, 일단 코로나19로 인한 피해를 수습하고 장기적으로는 이익 창출의 압박을 견뎌내야 한다. “파산을 막는 것.” 2020년 11월 3일 기자 회견에서 지금의 최우선 과제를 묻는 기자에게 프랑스 국립음악센터장은 망설임 없이 답했다. 프랑스 국립음악센터는 오랜 시간의 염원을 담아 2020년 1월 정식으로 설립됐다. 설립된 지 얼마 안 됐을 때인 2020년 3월, 모든 콘서트가 금지되자 이 ‘공공기관’은 긴급대책을 세우라는 압박을 받았

■ Focus 초점세르주 알리미 l 바이든 시대의 ‘민주주의 동맹국’성일권 l 진실한 포퓰리즘이 시대정신이다!아가트 멜리낭 l ‘로스트 제너레이션’ 작가들은 무엇에 매혹되었나?마르틴 뷜라르 l 아시아가 쥔 자유무역이라는 폭탄마를렌 벙케 외 l 브렉시트를 택한 런던 금융 특구 ‘시티 오브 런던’도미니크 시코 l 국민건강 위한 ‘마법의 돈’은 존재하지 않는다■ Education 교육나탈리 캥탄 l 학생들을 ‘모둠’으로 앉혀야 하는 이유도미니크 팽솔 l 대학의 ‘표현의 자유’는 어디까지?알랭 가리구 l 막스 베버가 강조한 대학의 가치■

한 해를 시작하는 1월이면, 대부분 사람들은 지난해는 지난했다며, 후회의 말을 한다. 그리고 새로운 날들은 지난날들과 많이 다른, 반짝이는 날들이길 원한다. 그래서 지난 시간들이 바로 오늘의 나를 있게 하는, 지금의 나를 만들어준 선물 같은 시간이라는 사실을 놓치고 만다. 그런 우리에게 무려 12년 동안 같은 배우, 같은 스태프와 함께 촬영하여 완성한 리처드 링클레이터 감독의 는 켜켜이 쌓인 시간이 얼마나 소중한지 생각하게 하는 영화라, 한 해의 시작에 권하고 싶은 영화이기도 하다. 영화, 12년의 성장을 담다

세종대(총장 배덕효)는 홍보실에서 주관한 ‘2020 학과소개 시나리오·영상 공모전’에서 경영학부 김나연(19학번) 학생과 미디어커뮤니케이션학과 김남규(19학번), 윤경식(20학번)학생이 대상을 차지했다고 29일 밝혔다.이번 대회 참가자는 세종대 대표학과 또는 자신이 속한 학과 소개하는 영상 또는 시나리오를 제작해 제출했다.대회에는 시나리오 부문 17명, 영상 부분 11팀이 참가했다. 각 부문 대상 1팀, 최우수상 2팀, 우수상 3팀이 수상팀으로 선정됐다.시나리오 부문 대상은 경영학부 김나연 학생이 차지했다. 작품명은 ‘게임을 시작하

서구인의 여행 문화전통서구인들은 광장을 통한 공동체 문화라기보다 호머의 [일리아드]나 [오딧세이]에서처럼 길을 따라가는 여행을 통한 개인적 인격형성의 문화라 볼 수 있다. 그런 서구인들의 문화를 반영하는 영화양식인 ‘로드 무비(Road Movie)'는 특히 영적인 각성을 추구하는 구도자의 서사(敍事)속에서 인간의 길을 암시하거나 한 개인의 성장을 상징하는 통과제의(通過祭儀)적 의미의 서사를 나타내기도 한다.독일 빔 벤더스 (Wim Wenders)감독의 여러 로드 무비들은 영화사상 가장 대표적으로 그러한 성격의 일관성을 잘 나타내 보

1975년, 로라 멀비가 영화 이론사의 기념비적인 논문 「시각적 쾌락과 내러티브 영화」에서 주류 영화 언어가 남성중심 시선에 종속되어 있다는 주장을 한 이래, 많은 페미니스트 비평가들은 가부장제 체제에서 발전되어 온 영화 언어를 거부하고 그것을 해체할 수 있는 새로운 영화 언어에 대해 고민해왔다. 동시에 또 많은 페미니스트 비평가들은 다른 노력을 기울였는데, 그것은 주류의 영화 언어를 변형하고 새롭게 읽어냄으로써 영화에서 여성 담론을 말할 수 있는 가능성을 넓히는 것, 로빈 우드의 말을 빌자면 “모든 길을 열어두고 가장 넓은 범위의

오랜만에 (아그네츠카 홀란드, 2006)을 다시 봤다. 여전히 불친절한 영화였지만, 음악과 대사의 화려함은 매혹적이었다. 대사를 자막으로 읽다 보니 눈과 귀가 모두 바빠지는 영화기도 했다. 베토벤의 ‘운명 교향곡’에서 ‘합창 교향곡’으로을 다시 본 건 우연에서 시작된 의식의 흐름 덕이었다. 우연히 SNS에서 베토벤의 ‘운명 교향곡’을 피아노 연주로 들었다. 분명 피아노 솔로 연주인데 오케스트라 연주를 들은 듯했다. 신선한 충격이었다. 베토벤 연주를 좀 더 찾다 보니 올해가 베토벤이 태어난 지 250년이

알지 못해서 없는 일이 너무 많다. 세월호 마지막 생존자 김성묵씨가 청와대 앞에서 노숙 단식을 한 지 40일째가 될 때까지 몰랐다. 삼성 해고노동자 김용희씨가 강남역 철탑 농성을 300일 가깝게 이어갈 때까지도 몰랐다. 그저 매일 서로의 안전을 위해 코로나 확진자 수를 보며 코로나 바이러스의 존재만 확인하고 있었다. 이수정 감독의 를 보기 전까지 콜트콜택 해고노동자가 무려 13년을 투쟁했다는 사실도 몰랐다. 10년 전 (김성균, 2010)을 통해 콜트콜텍 투쟁을 알았고, 그 후로 간혹 밴드와 공연 소식을 듣

의 가수 리샹란중국의 국민가요로 한국에도 제법 잘 알려진 곡 은 1978년 타이완 출신의 가수 덩리쥔(邓丽君)이 부르면서 유명세를 탔지만, 사실 이 곡이 탄생한 것은 훨씬 이전 시기로 거슬러 올라간다. 아시아‧태평양전쟁이 끝나갈 무렵인 1944년 중국 본토의 리진광(藜錦光)이 작사‧작곡한 이 곡은 당시 중국의 7대 가성(七大歌星) 중의 한 명이었던 리샹란(李香蘭, 1920－2014)이 처음 불러서 인기를 모았던 바 있었다. 당시 리샹란은 중국에서 영화배우와 가수로 활약하면서 요즘 아이돌에 비견될만한 혹독

보건 위기관리는 자신과 타인, 특히 ‘가장 취약한 사람’을 보호할 의무에 근거한다. 정부는 이타심을 촉구하고, 이런 의무를 무시할 경우 불이익을 주겠다고 경고한다. 이 같은 책임의 강요는 선량한 독려인가, 아니면 시민의 개념을 다시 정의하고자 하는 시도인가? 성경말씀과 보험회사 카피를 동시에 연상시키는 이 말은 명백한 진리를 담고 있는 것처럼 보인다. 자발적인 양식에 호소하는 메시지에 이의를 제기할 수는 없다. ‘왜?’라는 무례한 질문을 던지기 어려울 정도다. 서로를 보호하자는 말에, 누가 반기를 들 수 있겠는가? 남은 문제는 서로

영화는 다양한 시선에서 즐기고, 분석되고, 평가될 수 있다. 그런데 좀 더 극적인 평가가 가능한 영화들도 있다. 예를 들어, 역사적으로 평가받는 영화지만, 인종차별적인 사고를 담은 영화거나 하는 식이다. 최근에 논란이 됐던 1939년 영화 (빅터 플레밍), ‘미국 영화의 아버지’라 불리기도 하는 D. W. 그리피스의 1915년 영화 등이 이에 해당한다. 두 영화 모두 미국 남북전쟁 시기를 배경으로 남부의 시선에서 만들어진 대작 영화로서 엇갈리는 평가를 동시에 받아왔다.1952년 뮤지컬 영화