박찬욱의 (2000)에서, 중립국 감독 위원회 보타 장군에 따르면, “한반도는 불씨 하나에도 몽땅 타버리는 겨울 숲”이다. 그는 냉소적인 어조로 “한반도는 긴장과 화해가 수시로 교차 중이다. 북경과 판문점에서 회담이 열리는 한편, 국지적 충돌이 계속되고 있다”고 말한다. 이 영화의 남한 병사 이수혁과 남성식은 판문점의 ‘돌아오지 않는 다리’를 건너 북한군 초소에서 북한 병사 오경필과 정우진을 만난다. 네 명의 남북한 병사들은 비밀리에 우정을 쌓아가지만, 다른 한편에서 남북한 병사들이 서로의 가슴에 총을 겨누는

아주 어린 시절 내가 온전히 내 시간의 주인공이었던 시절도 있었다. 하지만 사람들과의 관계가 깊어지고, 넓어질수록 나는 내 시간을 이리저리 나눠 써야 하는 순간들을 맞이한다. 아주 어린 시절부터 우리는 부모님과 선생님을 기쁘게 해주려고, 친구들과 좋은 관계를 유지하기 위해서, 연인과의 관계에서 사랑을 나누고 받기 위해, 직장에서 승진하고 인정받기 위해 내 시간을 자꾸 쪼개어 나눠쓰게 된다. 그런데 어른이 되고, 직장을 가지고, 결혼에 이르면 자꾸 뭔가가 급격하게 달라진다. 상대해야할 부모의 숫자도 늘고, 겪어야 할 친척의 수도 늘어

우리나라에서 괴물영화는 오랫동안 희귀종에 가까웠다. 1960년대 중반에 가 나온 이후 제작이 거의 중단된 상태였다. 그러한 점에서 봉준호 감독의 은 도전적인 작품이었다. 더구나 은 일반적인 괴물영화의 문법을 따르지 않았다. 괴물의 탄생 배경과 실체를 영화 초반에 드러냈다. 시리즈나 등에서 괴물의 정체가 후반에 밝혀지는 것과 달랐다. 에서 그러했던 것처럼, 봉준호는 에서도 장르 문법을 파괴했고 이를 통해서 자신만의 영화 스타일을 완성했다. 은 장르 면에

‘‘죽지않는 인간들의 밤’이 흥미로운 영화라는 데에는 이론이 있을 수 없어 보인다. 이 영화를 연출한 신정원 감독이 한국영화의 새로운 갈래를 열어가고 있는 것 또한 분명하다. 영화라는 대중예술 연출자로서 신 감독은 탁월한 감각을 지녀, 확실히 대중을 휘어잡는 데 발군의 역량을 발휘한다. B급 감성을 A급 연출로 소화해 내는 그만의 영화세계는 확실히 강점이다. 그러나 전체적으로 A+인지는 미지수이다. 한국을 대표하는 세계 정상급 감독이 되기엔 2%가량 부족하다고 개인적으로 판단하지만, 그래도 영화를 재미있게 만드니 그것으로 만족해도

현실과 사회를 자각해 가는 길의 영화(2003, 마이클 윈터바텀, 영국)는 길을 따라 가는 로드 무비(Road Movie)다. 로드 무비는 길을 가면서 여러 극적인 국면을 마주 하고, 인생의 교훈을 깨우치는 줄거리를 갖고 있다. 종래의 짜여진 드라마 보다는 느슨하면서도, 나름 대로의 동적인 전개를 충분히 느낄 수 있다. 동양에서는 [서유기], 서양에서는 [오딧세이] 등의 고전문학에서부터 로드 문학의 전통은 이어져 왔다.아프가니스탄-파키스탄-이란-터키-이태리-프랑스-영국에 이르기까지 주인공은

장화와 홍련은 자신들의 억울한 죽음을 알리려 고을 부사(府使) 앞에 나타난다. 자신을 죽게 한 계모 허 씨와 그의 아들 장쇠에게 달려들거나 괴롭히는 것은 장화와 홍련이 세울 수 있는 계획이 아니다. 장화를 죽게 한 장쇠의 두 귀와 팔다리를 물어 뜯어 처벌한 것은 호랑이, 그리고 최후에 계모 허 씨를 능지처참하고 장쇠를 교수형에 처한 것은 부사의 결정이었다. 이 같은 『장화홍련전』 속 장화와 홍련의 행동은 많은 것을 함의한다. 여귀들이 할 수 있던 것은 애초에 읍소(泣訴) 정도로 억울함 대한 판단과 처벌은 하늘과 법의 몫일 뿐, 스스

영화 (배창호, 1982)은 고층 빌딩과 승용차의 조명으로 화려하게 물들어가던 고도성장기 한국 사회의 이면, 판자촌을 배경으로 한 영화다. 이동철의 동명 소설 중 ‘검은 장갑’이라는 제목의 에피소드를 모티프로 한 이 영화는, 도시 빈민을 주인공으로 한다는 점에서 2년 전 개봉했던 (이장호, 1980)이 연상되는 작품이기도 하다.과 , 두 작품은 도시 빈민의 현실을 담고 있다는 점에서 유사하지만 그 접근법은 다르다. 이 상경한 세 젊은이를

중년 캥거루족, 리터루족자립할 나이가 되어도 경제적으로 자립하기 힘들어 부모에게 경제적으로 기대어 사는 사람을 캥거루족이라 부른다. 고령화 시대가 되면서 중년 캥거루족도 늘어 40대 캥거루족이 42.7%로 증가했다.(1) 이는 세계적인 추세이다. 결혼 후 독립했다가 다시 캥거루족으로 돌아오는 ‘리터루족(리턴과 캥거루족의 합성어)’도 늘고 있다. 영화 은 중년 캥거루족이자 리터루족인 아빠(양흥주)와 함께 사는 남매 이야기다. 사업에 실패한 병기는 옥주(최정운)와 동주(박승준) 남매를 데리고 여름방학 동안 할아버지(김상

코로나19가 수도권 중심으로 다시 창궐했다. 차마 3단계로 가지 못해 아슬아슬하게 2.5단계 로 버티기를 이주일간 하고 있다. 이 말을 쓰는 지금은 분노를 지나 우울한 평정심을 무력하게 유지하려 애쓰고 있다. 이번 집단 전염에 대한 분노는 지금까지와는 달랐다. 다수의 사람들이 일상의 문턱에 다시 들어서려고 조심조심 생활을 점검하고 또 점검하는 순간에, 대규모 예배와 집회 강행으로 그동안 노력과 희망을 한순간 물거품으로 만들어버렸기 때문이다. 그리고 ‘우리’를 박해하고 음모한다고 말하며 집단 모임을 강행한다고 선포한다. 다른 한편으로

는 대만 ‘뉴 웨이브’ 영화를 대표하는 작품의 하나이다. 극영화를 다큐멘터리 정신에 접목한 ‘뉴 웨이브’라는 대만 영화의 새로운 시도는 수십 년 전 관객과 평단 등 영화계의 박수를 받았다. 이러한 일종의 ‘성찰적 리얼리즘’의 전통은 여전히 유효하지만, 더 박수를 받기를 힘들어 보인다. 영화를 일상적으로 소비하는 대중은 성찰을 전면에 내세운 대중예술에 불편해한다. 지금 영화에서 소비와 성찰은 병립하기 힘든 두 개의 단어이다.는 ‘뉴 웨이브’의 기수 고(故) 에드워드 양 감독이 1986년에 발표한 작품으로 그의 초

전형적인 문자세대인 나를 포함한 많은 사람에게 대체로 영화보다는 소설이 더 묵직한 것으로 받아들여진다. 인간 삶에 관한 깊이 있는 통찰, 세계의 특별한 섬광의 포착 등은 영상이나 소리를 보여주지 않는 문자를 통해서 가능할 때가 훨씬 많다. 그것은 개별 독자가 자신에게 최적화한 방법을 동원하여 각자의 인식 지평을 각자의 마음 안에서 열기 때문일 텐데, 아무리 많은 디테일을 집어넣은 소설이라고 하여도 소설이 최종적으로 독자 스스로 인식하도록 만드는 장르이기 때문이지 싶다. 장르를 초월한 빼어난 영상 서사 영화가 어려운 것은 소설과 비교

: 세상의 폭력과 죽음 속으로2020년 9월 3일에 재개봉한 (Drive, 2011)는 젊은 영화감독 니콜라스 윈딩 레픈 감독에게 2011년 칸 국제영화제 감독상을 안겨준 작품이다. 덴마크 출신의 레픈 감독은 3부작, 등으로 독창적인 연출세계를 보여준 바 있다. 는 차 외에는 관심이 없던 주인공 드라이버(라이언 고슬링)가 여주인공 아이린(캐리 멀리건)을 만나면서, 브레이크 없는 질주로 세상의 폭력과 죽음을 맞닥뜨리는 이야기이다. 정체성의 변화와 죽음의 상징의 전반

“많은 사람들이 좋아했기에 훌륭함이 틀림없다” 앤디 워홀이 남긴 ‘빅 아이즈’ 현상에 대한 평으로 영화 는 시작된다. 그리고 눈물을 흘리는 커다란 눈의 소녀 그림은 프린트를 통해 차곡차곡 쌓인다. 팀 버튼의 영화를 좋아하는 관객들이라면 이미 서두부터 이 영화가 이야기하고자 하는 바를 눈치 챘을 것이다. 하지만 는 논쟁적이지 않다. 시작부터 끝까지 줄곧 조심스럽다. 평상시처럼 미국 문화의 키치적 습성들을 조롱하지만, 정작 키치 예술을 대량생산해낸 예술가에 대한 관점은 신중하다. 아마 실존 인물이면서 아직도 살

는 복수에 관한 영화이다. 확실히 웬만한 복수영화 수준은 넘는 유혈과 액션이 나오고 무엇보다 복수가 지독하게 이루어진다고 할 때 또한 복수영화이다. 그러나 2003년에 발표된 는 복수영화이면서 복수영화를 넘어선다. 이 영화는 복수를 기본구조로 하면서 인간의 고통을 섬세하게 포착하고 인간의 삶을 성찰한다. 복수 우선 두 남자가 나온다. 자신의 이름을 ‘오늘만 대충 수습하며 살자’라고 풀이하는 오대수(최민식)란 평범한 남자. 어느 날 만취하여 귀가하다가 누군가에게 납치되어 사설 감금방에 갇히면서 평범

영화 는 영국 '에드워디언 시대’(1901~1910)를 배경으로 다른 개성의 중산층 자매의 삶을 통해 그 시대를 조명한 작품이다. 당대의 시대상을 조명하는 데 성공한 작품이 있다면 그 작품을 통해 지금 사회 또한 통찰할 수 있음은 모든 장르ㆍ종류 좋은 작품의 특징이다. 는 그런 작품에 속한다. “당신은 나에게 마지막 영국인처럼 여겨진다.”라고 D.H. 로렌스가 평한 영국 소설가 E.M. 포스터의 소설을 원작으로 한 만큼 스토리는 탄탄하다. 좋은 원작, 유려한 각본, 탁월한 연출이 어우러진, 이제 고전의

이용주 감독의 데뷔작 (2009)은 제목만으로도 지금 이 시점에서 생각나는 ‘공포영화’이다. 서울에서 대학을 다니는 희진(남상미)은 사라진 동생 소진을 찾아 집이 있는 지방의 아파트로 내려온다. 희진의 아버지는 2년 전 교통사고로 사망했고, 소진은 중상을 입었지만 갑자기 살아났다. 그러자 희진의 엄마는 기적이 일어났다며 기독교에 광적으로 매달리기 시작했다. 소진의 실종은 단순한 가출사건 같았지만, 같은 아파트 307호에 사는 정미가 ‘소진아, 미안해’라는 유서를 남기고 자살하고, 소진을 봤다던 아파트 경비원 귀갑이 잇달아

무려 50일 이상 지속된 억수장마의 피해는 아직도 복구되지 못했다. 이재민들은 무너진 집과 논을 복구하느라 땡볕에서 구슬땀을 흘리고 있다. 정치인들은 하릴없이 4대강 보(洑) 때문이니 태양광 시설 때문이니 갑론을박을 벌였지만, 기후 변화 문제를 진지하게 고민하는 사람들은 드물다. 기후 변화는 우리 삶에 심대한 영향을 미친다. 특히 온난화에서 비롯되는 기상 이변들은 인류의 미래를 위협하는 수준에 이르렀다. 과학기술이 자연을 지배할 수는 없는 노릇이다. 아니 문명이 발달할수록 자연의 역습은 더욱 강력해진다. 까마득한 옛날, 원시사회에서

영화 ‘테넷’은 확실히 대작이다. ‘인터스텔라’, ‘인셉션’, ‘덩케르크’, ‘다크 나이트’ 3부작 등 화제작으로 세계 영화계에 자신의 역사를 쓰고 있는 크리스토퍼 놀란 감독의 신작으로, 놀란은 “내가 만든 영화 중 가장 야심 찬 영화”라고 자부한 작품이 ‘테넷’이다. 그는 ‘테넷’을 만들기 위해 20년 동안 아이디어를 개발했고 6년에 걸쳐 시나리오를 썼다고 한다. 결론부터 말하자면 명성을 유지하고 싶다면 앞으로 직접 각본을 쓰는 일은 삼가는 게 좋겠다.두 개의 세계 ‘테넷’을 한마디로 요약하면 ‘미래’의 공격에 의한 세계 멸망을

“정글에 가면 내 전생이 떠오른다” 나무 옆에 물소가 줄에 매어 있다. 사람들이 불을 피워놓고 있다. 소는 줄을 끊고 달아난다. 소는 마치 전생이 사람이었던 것 같다. 소를 찿으러 온 사람이 보인다. 그는 소를 잡아끈다. 눈이 빨갛게 빛나는 원숭이가 서있다. 신장병을 앓고 있는 분미는 처제 젠과 같이 차를 몰고 간다. 숙소에 도착한 분미와 젠, 라오스에서 넘어온 일꾼 자이. 밤. 분미와 젠, 통. 셋이 식사를 하고 있다. 문득 19년 전에 죽은 아내 후아이가 생전 모습 그대로 나타난다. 42살 때의 모습이다. 이상한 바람소리가 들린

대학에 대한 기대가 멀어진 지 오래다. 대학이 무엇을 할 수 있는지, 혹은 무엇을 해야 하는지에 대해 누구도 더 이상 고민하지 않는다. 대학 내 자리를 얻는 것은 누군가의 뒷배가 없으면 불가능하다고 생각하며, 학위는 장사하는 대학에서 판매하는 것으로 치부해 버린다. 이와는 상관없을 누군가의 노력은 이 불신 앞에서 예외로 무시될 뿐이다. 예외가 더 많은 수를 차지할 수 없는 지당한 법칙은 대학생의 가치 역시 추락시킨다. 그래서 대학에 다니는 많은 이들은 쉽게 조롱거리가 된다. 특히 누군가의 뒷배가 될 수 있을 만한 인맥이 되고, 판매