"주의! 이 글에는 영화의 전개와 결말을 알 수 있는 내용이 포함돼 있습니다." 영화 의 줄거리는 단순하다. 폭탄 테러로 남편과 아들을 잃은 한 여자가, 범인들이 밝혀졌지만 사법제도의 문제로 응징할 수 없게 되자 스스로 그들을 처벌한다는 내용이다. 일단 줄거리가 익숙하다. 할리우드 영화의 단골 소재다. 그러나 실제 영화는 예견과 다르게 전개된다. 복수에 따르는 활극이 별로 없다. 무엇인가 생각할 거리를 던져주는 진지한 드라마에 가깝다.가장 먼저 떠오르는 생각할 거리는 인종문제이다. 을 연출한 파티 아킨 감독은 독일 함

는 한동안 활동이 뜸했던 김희애가 주연한 영화, 2019년 부산국제영화제 폐막작으로 선정된 영화, 하얀 설원을 배경으로 첫사랑의 흔적을 찾아 나선 ‘윤희’와 딸의 여행이야기라는 소식만으로도 기대가 되는 작품이었다. 당신에게도 기억 저편에 고이 묻어둔 사랑의 기억이 있는지...평범한 일상을 살아가던 어느 날 윤희(김희애)에게 편지 한 통이 온다. “윤희에게, 잘 지내니?” 잊은 줄 알았는데, 그 한마디에 다시 가슴이 뛴다. 비밀스러운 이 편지를 몰래 읽은 딸 새봄(김소혜)은 엄마에게 여행을 제안한다. 윤희는 첫사랑이 사는

은 캐나다에서 제작된 인디 공포 영화로 독특한 개성이 두드러지는 작품이다. 특히 사춘기 소녀가 겪는 육체적·심리적 변화를 중심으로 전개되는 사건들은 할리우드식 늑대인간의 클리셰들을 비틀며 독특한 정서를 형성한다. 주인공 진저는 피해자와 가해자의 역할을 오가며 또래집단과 기성세대의 바깥에서 소외된 자의 처지를 살피게 한다. 선혈이 낭자 하는 이 기이한 성장담은 신체 변화로 인해 야기된 사춘기 소녀의 복잡 미묘한 심리를 극단적으로 표현한다. 진저와 브리짓은 “16살에 같이 자살하거나, 아니면 영원히 함께 살기로” 약속을 나

더 이상 잃을 것이 없다고 생각하는 순간, 아이러니하게 집착은 더욱 강해진다. 모든 것을 이뤘다고 생각하는 순간이 사실 모든 것을 잃어버리고 마는 상실의 순간이 된다. 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독의 는 죽어도 좋다, 하는 순간 더 강해지는 인간의 삶과 그 의지의 아이러니를 보여준다. 그래서 복수를 위해 죽음을 뛰어 넘는 한 남자의 여정은 처연하고, 그것을 묵도하는 2시간 30분은 숙연해질 수밖에 없다., , , 을 통해 작가주의 감독으로 칭송받고 있는 알레

2019년 11월 7일 개봉 1. 동성애를 바라보는 시선의 변화: 와 제임스 아이보리는 미국 감독이면서 가장 영국적인 영화를 만든다는 점에서 독특한 감독이다. 그의 대표적인 작품은 (A Room with a View, 1985), (Maurice, 1987), 그리고 (Howards End, 1992) 삼부작이다. 에드워드 모건 포스터의 원작 소설을 각색한 은 유려한 연출로 세계영화제에서 많은 상을 받았다. 엠마 톰슨과 안소니 홉킨스 주연의

삶의 단면을 떼어 놓은 듯한 영화였다. 불운한 일상은 쳇바퀴처럼 돌고 내딛는 걸음은 미끄러지기만 한다. 냉담한 현실 속에서 열망은 빛을 잃어 간다. 삶과 음악이 삐딱하게 기댄 영화, 에 대한 첫인상이다. 영화는 포크 씬을 전전하는 가수, 르윈 데이비스를 관찰한다. 사건이 발생할 때마다 애먼 데로 향하는 르윈의 여정은 인생의 아이러니한 순간을 담는다. 르윈은 앞으로 나갈 수도, 물러설 수도 없는 운명의 굴레에 붙잡힌 것처럼 보인다.르윈이 예술가라는 이름으로 버텨온 일상에서 마주한 삶의 너절함은, 내일에 대한 일말의 기

개봉 전부터 화제였다가 개봉 후에도 여러 엇갈린 반응들이 나오고 있는 영화 토드 필립스 감독의 . 고담시에 사는 배트맨의 상대역으로 창조된 조커가 실제 세계의 주인공으로 탄생한 건데, 미국에서도 우리나라에서도 흥행실적이 꽤 좋다. 북미 개봉 첫 주말, 역대 10월 개봉성적으로 1위를 기록했는데, 지난해 의 성적을 갈아치웠다. 이런 순조로운 흥행성적과는 달리 반응은 좀 엇갈리고 있다.조커는 입이 귀밑까지 찢어져 있고 기괴하고 미성숙한 캐릭터인데, 이 조커 역을 맡은 호아킨 피닉스의 연기와 극의 개연성이 너무도 사실적이고

성장영화는 세상을 호기심 어린 눈으로 관찰하고, 이해하려 시도하고, 그 과정에서 부딪치고 성장해나가는 과정을 그리는 영화이다. 그 시기 청소년이 느끼기엔 당장이라도 무너져버릴 것 같은 위태로운 가정, 불안한 시대, 자신을 둘러싼 불안정한 관계들, 이 모든 것들이 청소년기를 흔들리게 하고 불안으로 가득하게 만든다. 는 이 시기를 지나는 청소년의 시선으로 바라보는 세상과 부딪치는 과정을 세심하게 날실로 가지런히 엮은 성장영화이다. 그 날실들 사이로 1994년이라는 시대를 씨실로 비교적 느슨하게 직조한다. 그 느슨한 짜임들 사이로

하나의 단어가 통용되면서, 원래의 의미와 느낌이 퇴색되는 경우가 종종 있다. ① 가을철의 잔잔하고 맑은 물결, ② 사모(思慕)의 정을 나타내는 은근(慇懃)한 눈짓이라는 뜻을 가진 ‘추파(秋波)’라는 단어 또한 그렇다. 단어의 원래 의미는 은은하고 설레는 느낌이지만, 우리가 흔히 쓰는 이 단어의 느낌은 좀 더 즉물적이고, 원초적인 느낌이 강하다. 는 서정적인 원래의 의미를 숨겨두지 않은 영화다. 세속적인 이해, 딱 그만큼의 추파를 주고받는 남녀 사이에 오가는 마음만 있다. 그럼에도 이 영화가 주는 정서는 제법 훈훈

밤에는 도박으로 돈을 채우고, 낮에는 공무원 학원에서 무력감을 드러내는 도일출(박정민). 그는 왜 이 영화의 주인공이어야 했는가? 한 편의 영화가 독자성을 갖지 못하고 전작과 원작에 무작정 기대는 순간, 영화라는 선박이 어떻게 좌초되는지 이 질문을 통해 우리는 발견하게 된다. 먼저 영화에서의 도일출은 허영만 원작의 ‘타짜 3부작’의 주인공과 여러 면에서 다르다. 원작에서는 말더듬이에 비만이고 왕따였다. 그래서 원작에 도일출을 규정하는 두개의 단어는 ‘왕따’와 ‘루저’라고 할 수 있다. 우리가 어떤 서사의 등장인물을 ‘왕따’나 ‘루저

“그것은 휴머니즘이 아니다”보통의 온정주의. 이것이 영화 속에서 다루어지는 방식이란 건 대체로 뻔하다. 작중인물들이 눅진한 고통과 번민의 바다에 잠시잠간 머무는 듯 묘사되곤 하지만, 머잖아 전도돼버린 상황 속에서 기약된 행복을 향하여 손쉽게 도약해버리고야 마는 모습을 머릿속에 떠올려본다면, 꽤 적절한 예증이 될 성싶다. 단번에 움켜서 손아귀에 거머쥘 수 있을만한 즐거움을 목도하진 못할지언정, 복잡한 현실 속에서 난데없는 희망의 조짐을 발견하곤, 그것을 곧장 도래할 미래를 밝힐 불씨로 무람없이 전유해버리곤 하는 상황 역시도, 빈번히

거기 소년이 있다. 애초에 어머니는 없고, 믿었던 아버지는 보고 싶어 찾아 온 자신을 끝내 외면하며 어쩔 수 없이 머물러야 할 보육원은 가족과 같은 공동체가 아니다. 공동체 내에서 소년이 서 있는 위치는 스스로 짐작하기도 힘든 소외의 복판이다.그 때문일까. 을 보는 내내 트뤼포의 역작 가 생각났다. 트뤼포의 화신이기도 했던 속 소년 앙트완(장 피에르 레오 분)도 불우하긴 마찬가지다. 단지 가난해서가 아니라 기댈 곳이 없었기에, 그는 개인적 불행과 사회적 소외가 빚은 세계에 갇혀

죽고 싶은 중년라몬은 전신 마비로 침대에 거의 붙박이 인생을 사는 사람이다. 그에게 인생은 사실 무의미하다. 그 어떤 일도 자유롭게 할 수 없기 때문이다. 하지만 세상은 말한다. 절망에 싸인 인간들이여. 그래도 인생은 살 만한 것이다. 혹은 당신이 죽으면 나는 어떡해 살라고. 혹은 가정과 자식들은 그렇게 무책임하게 버려두고 혼자 가겠다니요. 혹은 회사는 당신 건데, 당신이 없으면 안 돌아가는데, 대체 무슨 생각으로 혼자 죽으려고 합니까?사람은 죽음 조차 선택할 수 없다. 태어나는 것도 운명이지만 죽은 것도 운명이다. 운명을 거역하는

용남(조정석)의 철봉 운동은 마치 수련해 온 이의 경지에 도달한 듯하다. 흰 가루를 손에 풀풀 날리며 날 듯 뛰 듯 철봉을 옮겨 다니는 그의 몸은 단련된 자의 것이고, 맺힌 땀방울 역시 그가 이 일에 매우 집중하고 있다는 것을 보여준다. 이 능숙함은 용남이 그만큼 철봉운동에 시간을 들였다는, 또 그만큼 철봉과의 시간을 즐긴다는 의미일 것이다. 아마도 자신이 정한 운동 루틴에 도달하고 그 마무리로 착지했을 때 용남은 굉장한 희열과 뿌듯함, 그리고 성취감을 느꼈을 것이다. 그러나 용남은 자신의 모습을 지켜보던 동네 할머니가 조용히 엄지

2000년대에 접어들고 벌써 20년에 가까운 시간이 흘렀다. 영화를 둘러싼 담론 또한 그에 발맞추어 변화하는데, 한편으로는 미래를 바라보고 또 한편으로는 과거의 시간을 정리하는 흐름이 최근에는 더욱 강해지고 있는 것 같다. 기술의 발전과 영화를 둘러싼 조건들의 변화가 영화의 다양한 모습을 꿈꾸게 한다면, 그와 비슷한 맥락에서 영화의 과거와 역사 또한 끊임없이 호출된다. 위대하고 진정한 영화는 과거에 있었다는 식의 노스탤지어에서부터 영화사를 다시 쓰려는 움직임까지. 어쨌든 변화의 한 가운데에서 느끼는 불안정한 현재와 미래로 열린 다양

*주의! 이 글에는 영화의 전개와 결말을 알 수 있는 내용이 포함돼 있습니다. 는 여러모로 화제를 모은 영화다. 당장 감독이 쿠엔틴 타란티노다. 타란티노 감독은 열 개의 작품을 찍고 은퇴하겠다고 공언한 바 있다. 이 영화는 그의 아홉 번째 작품이다. 주연으론 레오나르도 디카프리오와 브래드 피트가 나온다. 두 사람이 한 작품에 나온 건 이번이 처음이다.영화 소재면에서도 개봉 전부터 관심을 모았다. 쿠엔틴 타란티노 스타일로 영화의 대미를 장식한 장

『일리아드』의 오디세우스를 영웅으로 이해할 때 우리는 그의 아들에게 주목하지 않았다. 그의 아들 텔레마쿠스(Telemachos)는 트로이 전쟁에 참여하지 못한 한을 가진 전사로 그려지다가, 17세기 즈음 기독교적 세계관과 정치적 교훈을 버무려 쓴 프랑수아 페넬롱의 소설 『텔레마쿠스의 여행』에 의해 한 번도 만나본적이 없는 아버지를 찾아 떠나 그의 영광(kleos)을 수행하여 자신의 정체성을 확립하는 인물로 재탄생하게 된다. 페렐롱이 묘사한 텔레마쿠스는 요컨대 만나본 적 없는 아버지의 명성을 쫓다가, 국가와 자아 정체성을 동시에 이해

1. SF영화의 세 가지 질문: 미래사회, 인간, 진실은 무엇인가?일반적으로 SF영화는 세 가지 질문을 던진다. 첫째, 미래 사회는 어떤 사회인가? 둘째, 인간이란 무엇인가? 셋째, 진실이란 무엇인가? 예를 들면, (1968)는 테크노크라시가 지배하는 미래의 우주론적 세계에서 인간에 대한 존재론적 질문을 던진다. (1982)는 복제인간을 통해 인간과 비인간이라는 이분법에 대한 전복을 보여준다. (1999)는 AI가 지배하는 세계에서 인간의 본질을 자유와 인식에서 찾고 있다.

모두 알고 있지만, 사실은 대부분 모르는 이야기. 다들 이해하는 것 같지만 실제로는 잘 이해하기 힘든 이야기. 아주 많은 사람들이 소장하고 있지만 탐독하진 않은 이야기. 아주 많은 사람들이 당연히 읽어야 한다고 믿지만 선뜻 도전하지 못하고 부담을 먼저 느끼는 이야기. 고전에 대한 오해는 바로 여기에서 시작된다. 바즈 루어만 감독의 의 개봉과 함께 갑자기 베스트셀러로 떠오른 F. 스콧 피츠제럴드의 도 그런 고전 중의 하나일 것이다. 오래 묵은 숙제를 해야 하는 학생마냥 부담스러워 할 필요는 없다. 19

맹목적 의지의 시작이제까지 영화 은 화성연쇄살인사건에 휘말렸던 근대화 과정에서 한국 사회가 지녔던 치부를 폭로한 명작으로 기억돼왔다. 그리고 이 영화는 2019년부터, 더 구체적으로는 DNA 분석기법에 의해 범인을 특정하게 된 ‘쾌거’ 이후 한국사회의 집요한 의지표출의 상징체로서 자리매김할 듯하다. “미치도록 잡고 싶었습니다”에서 “우리는 기필코 잡고야 말았습니다”로 바뀐 대화법이 이런 상황을 가장 잘 대변해준다. 하지만 여기서 질문을 하나 던질 수 있다. ‘집요한 의지’를 ‘맹목’과 구분 짓는 지점은 과연 어디냐는