※이 글에는 스포일러가 포함돼 있습니다. (Dolor y gloria, Pain and Glory)는 페드로 알모도바르 감독의 ‘영화로 쓴 자서전’이다. 알모도바르는 자전적인 이야기인 이 영화를 “70년을 살아온 결과물”이라고 말한다. 감독의 생애와 예술관이 압축돼 있는 작품인 것이다. 알모도바르는 , , 와 같은 작품을 통해 욕망, 광기, 집착 등 인간의 본능을 강렬한 담아왔다. 에서는 다소 관조적인 시선으로 삶과 영화, 예술의 진정한 의미와 가치 등을

1.만일 의 주인공이 글로벌 IT기업 CEO인 박동익(이선균)이었다면, 이야기는 어떻게 전개되었을까? 부르주아의 집 또는 별장(때로는 요트)에 낯선 이들이 방문하는 설정은 주로 공포 장르에서 볼 수 있다. 낯선 이들의 정체가 악당으로 드러나고, 부르주아 가족은 악전고투 끝에 위기에서 벗어나게 된다. 박 사장이 기택(송강호) 가족의 정체를 알게 되거나, 애초에 기택 가족의 목표가 취업 이상이었다면, 영화의 마지막에 박 사장은 기택 가족을 제압하고 가까스로 살아남았을 것이다. 그런데 이 영화에서는 몇몇 인물들과 함께 박 사장도

영원히 부부로 남기 위한 연습영화의 마지막 장면은 아이러니한 느낌을 준다. 이 둘은 부부지만 또한 부부가 아니다. 기억상실증에 걸린 이후 수년간을 계속 알아보지 못하는 아내와 그 곁을 떠나지 못하는 남편. 남자는 자신의 이름이 적힌 피켓까지 들고 있다. 영원히 오지 않을 남편을 기다리는 이 둘은 죽을 때까지 계속 이렇게 존재하다 사라질 것이다. 그 모습은 아이러니하다. 실제 남편은 내키지 않지만 이제 어쩔수 없이 자신을 인식시키는 것은 포기하고 그저 그녀와 함께 있기로 한다. 그녀의 잘못된 기억을 인정하기로 스스로 결심한다. 이 둘

결국 해석의 문제다. 이미 알려진 사건에 대해 다시 이야기를 시작할 때, 그러니까 수많은 장면의 파편들까지 공개되었고 그에 대한 양극단에 놓인 의견들이 난무하는 사안을 다시금 이야기하는 것은 무엇에 무게를 둘 것인지에 대한 해석의 선언이다. 게다가 실제의 사건 자체가 창작할 수 있는 범위를 넘는 인물과 국내·국외 정세 사이의 역학 관계까지를 포함하고 있다면 더욱 그렇다. 굳이 설명하지 않아도 드라마틱한 이 사건을 다시 스크린에 옮길 때 그것은 그만큼 대한 명분이 필요하다. 도대체 왜 이 이야기를 지금 다시 해야 하는가. 이를 통해

은 외면하기가 쉽지 않은 영화다. 서사는 극적이고 대사는 생생하며 연기조차 나무랄 데 없다. 그리고 무엇보다도 대한민국 비극의 역사를 냉정하게 포착하고 있을 것이라는 인상을 준다는 점에서 보면 더 그렇다. 그러나 이 영화를 보다 더 낫다거나 그와는 완전히 다른 영화가 나왔다며 반겨 말하기는 쉽지 않다.이 영화는 주요 인물 네 사람 중에서 누구에게 초점을 맞추느냐에 따라 전혀 다른 이야기가 될 수도 있었겠지만 감독은 그럴 생각이 전혀 없었다. 그래서 거기에서 부터 이야기를 시작해보고자 한다.김규평(

영화 (감독 페르난도 메이렐리스, 2019)은 제목 그대로 두 명의 교황이 주인공인 극영화다. 교황은 종신직이라 동시대에 두 명이 존재하기는 어렵다. 두 명의 교황이 함께 한다는 설정은 꽤 신선한 영화적 설정이 될 수도 있었겠지만, 현재 기준으론 현실이다. 2013년 3월 베네딕토 16세 교황이 사임하고, 프란치스코 교황이 선출된 이후, 2020년 1월 현재까지 전직 교황과 현직 교황은 공존 중이기 때문이다.이 영화는 실존 인물인 이 두 교황이 나눈 것으로 추정되는 대화를 중심으로 전개된다. 20

한 아이가 태어났다. 엄마는 카메라를 든 기록자이고, 아빠는 다친 사람을 치료하는 의사이다. 부모는 아이에게 미안하고 고맙다고 말한다. (2019, 와드 알 카-팁, 에드워드 와츠)는 엄마 와드가 아이 사마에게 보내는 영상 편지이다. 엄마가 딸에게 보내는 편지, 그러나 영화는 민주주의 혁명과 내전으로 수많은 시민들이 다치고 죽어나가는 시리아 알레포에서 5년간을 담고 있다. 영화는 시리아의 참사 현장을 다룬 기록인 동시에 가족 홈비디오 라는 이색적인 조합을 가지고, 대문자 H와 소문자 h의 역사를 뫼비우스 띠처럼 엮어낸다

오르페우스 신화에서 비극이라고 할 수 있는 것은 얼굴을 마주한 '찰나'가 돌이킬 수 없는 '이별'로 변하는 것이다. 그것은 각각 '후회'와 '기억'을 의미한다. 바로 이런 비극적 이별을 마주하지 않으려는 듯 영화 마지막, 의 엘로이즈(아델 하에넬)는 끝끝내 마리안느(노에미 메를랑)에게 자신의 얼굴을 내어 주지 않는다. 엘로이즈는 자신의 얼굴을 누군가에게 보이는 순간이 영원한 이별이란 것을 직감했다. 화가인 마리안느가 그려야했던 엘로이즈의 얼굴은 곧 결혼하여 자신의 모든 것과 이별해야한다는 시그널이기도 했으니

기존에 너무 잘 안다고 생각한 이야기를 보러 극장에 갔는데, 무슨 이야기를 하려는지 갈피를 잡을 수 없어 당혹스러운 영화가 있다. 가 그렇다. 은 사극이면 이렇게 스토리를 전개하겠지 라는 선입견에 균열을 일으키며, 기존 사극 전개 방식과 달리 캐릭터들의 다종다기한 감정과 생각들의 수많은 점들로 모자이크 되어 있다. 역사책으로 서술할 수 없었던 감정들의 불꽃 튀는 향연과 극적인 분출이 깔끔한 스토리의 이해를 방해한다. 그러나 감정을 누구보다 잘 다루는 감독 허진호의 강점이 녹아있는 은 사극의 새로

욕망의 폭력, 은폐, 표출과 복수2019년 11월 28일에 개봉한 김형진 감독의 장편 데뷔작인 (2017)은 2020년 1월 5일 현재 702명이 관람한 영화이다. 이 영화는 심리적 외상으로 침대 밖을 벗어날 수 없는 잎새(정예진)와 그녀의 삶에 갑자기 등장한 삼촌(강신효)의 이야기를 그리고 있다. 잎새 엄마의 강간살인 사건(대과거), 식물인간 잎새의 삶(과거), 삼촌/잎새와 복수(현재)가 긴장감 있게 펼쳐진다. 이러한 시간의 혼합을 통해 욕망의 폭력, 은폐, 표출과 과거에 대한 복수를 표현주의적인 연출기법으로 보여준다. 욕

모든 것은 쉽게 바뀌지 않을 것이다. 영화 에서 혹은 의 선한 멘토와 그 벅찬 감동을 기대하진 말자. 학생이 선생을 향해 침을 뱉고, 욕을 입에 달고 사는 학생들에게 선생은 똑 같은 언어로 대한다. 자신의 자녀를 돌보지 않는 부모들 역시 교사를 무시한다. 자신의 삶을 포기하고 거리의 매춘부로 살아가는 한 소녀는 방치되고, 꿈도 미래도 없는 학생들을 마주하고 선 상담교사는 흐느껴 운다. 하지만 이들이 처한 상황에 벅찬 감동이나 드라마틱한 변화는 없다.영화 는 무너져 버린 미

영화적 테마로서 ‘여성’과 ‘페미니즘’이 반드시 동일한 것을 의미하지는 않는다. 페미니즘 테마의 영화가 여성에 대한 영화일 것이라고 확신하는 만큼, 여성 테마의 영화가 페미니즘 영화일 것이라고 확신할 수는 없다. 영화 (봉준호, 2009)가 여성을 테마로 한 영화라고 말할 수 있는 만큼, 페미니즘 영화라고 확언할 수는 없다는 사실처럼 말이다. 한편, 만약 누군가 모성이 곧 여성인 것은 아니기 때문에 는 여성을 테마로 한 영화가 아니라고 주장한다면, 나는 그 주장이 틀렸다고 말할 수도 없다. 영화에서 재현되는 여성의 다

‘이름’의 욕망은 기원적 정확성을 유지하는 것이다. 기원적 정확성은 지정학적 근거를 중시 한다. 그래서 모든 이들의 이름에는 지명(본관)과 지형지세(underwood, underhill 등)가 동서고금을 막론하고 그 기원을 보장한다. 사람들은 변치 않는 땅을 통해 나의 정통성을 보장 받고 싶어 한 것이다. 그러나 기원적 욕망의 진실은 늘 다른 현실을 마주케 한다. 실제로 얼마 전 미국에서 유행했던 ‘조상찾기 DNA검사’가 불러온 사람들의 당혹감은 이를 잘 증명한다. 그러니 이렇게 고쳐 말할 수도 있겠다. 기원에 대한 욕망은 가끔 ‘

오락영화는 오락 기능을 주로 한다. 정지영 감독의 신작 (2019)는 론스타 먹튀 논란을 정면으로 다룬 영화다. 그동안 영화를 통해 역사와 사회의 감춰진 이면을 들춰내온 정 감독은, 이번 작품 에서도 IMF 이후 국민을 기만하고 국가에 재정적 손실을 떠넘긴 론스타 사건을 다루고 있다. 이런 ‘사회 비리와 척결’은 할리우드 영화에서도 종종 등장하는 흥미로운 소재다. 할리우드 영화의 기본구조는, 문제를 드러내고 그것을 해결하는 것이다. 판에 박힌 오락영화임에도, 국내 관객들에게 이런 류의 영화가 큰 감동으로 다가오

이 글에는 영화의 내용과 전개를 알 수 있는 내용이 포함돼 있습니다. 백두산 폭발을 소재로 한 영화가 나올 것이라고 예상했다. 백두산은 휴화산이기 때문에 에너지가 쌓이고 적절한 물리적 조건이 갖춰지면 분화하게 된다. 분화는 피할 수 없고, 언제이고 어떤 규모이냐가 문제이다. 한국의 백두산이나 미국의 옐로우스톤이나 사정이 매한가지이며, 두 곳은 ‘○○○년 이내 폭발확률 ○○%’란 제목으로 간헐적으로 보도의 대상이 되곤 했다. 누군가 이걸 소설이나 영화로 만들어보겠다고 생각하지 않은 게 이상하다. 백두산 폭발을 어떻게 영화화할까이해준ㆍ

영화 의 포스터는 밝고 맑은 색들이 가득 채운다. 파스텔톤의 깨끗한 하늘 아래 자리한 핑크, 초록과 파랑, 그리고 깜찍하게 매달린 이응이 만들어낸 이란 제목은 그 자체로 장난스럽다. 영화의 포스터가 관객들이 가장 흔히, 많이 볼 수 있는 영화로의 진입로라고 할 때 이 포스터가 이야기하는 바는 명확하다. 영화 은 포스터 속 인물들이 그런 것처럼 아무렇게나 자리 잡고 앉아 있는, 혹은 행동하는 이들의 이야기일 테지만 밝고 청량한, 해피엔딩으로 나아갈 이야기일 거라고 말이다. 거석이형(마동석)의 장난스런(하지만 상대

개입영화의 주인공은 조반니다. 그의 직업은 정신분석의사. 그가 하는 일은 정신이 이상한 현대인들의 이야기를 들어주고 조언을 해주는 일이다. 소위 프로이트의 침대라고 불리는 장의자에 환자가 앉으면 환자들은 일주일 동안 있었던 일을 미친 듯이 지껄인다. 이들의 증상은 정신병이라기 보다는 억압된 내면을 밖으로 표출하고자 하는 상태라고 볼 수 있다. 조반니는 그들의 내면을 훔쳐보고 엿듣는 사람일 수 있다. 남을 관찰하는 것이 직업인 것은 사실이다. 적당한 시점이 되면 조반니는 그들의 삶에 개입한다. 조언이라는 형식의 말 걸기는 일종의 개입

최근 (2018)이라는 옴니버스 영화가 국내에서 개봉했다. 지난해 부산국제영화제에서 이라는 제목으로 먼저 공개된 바 있는 이 작품은 ‘10년’이라는 글로벌 프로젝트의 일환으로, 태국과 대만에서도 동일한 형식의 영화가 함께 제작됐다. 10년 후를 상상하는 각 단편들은 조금 더 어둡고 절망스러워진 세상을 그린다. 그 세상은 개인들을 옭아매고 사람들의 활동반경을 좁힌다. 10년 후라는 가까운 미래는 그처럼 우리에게 영향을 미치는 각종 문제들이 해결되지 않고 더욱 심화된 상태의 시공간이다. 이러한 프로젝트의 시작은

영화평 다큐멘터리는 사실에 기반한 영화다. 여기서 사실에 기반했다는 말은 좀 애매하다. 다큐멘터리의 반대 개념인 극영화 중에서도 사실에 기반한 작품이 많기 때문이다. 그렇다면 다큐멘터리의 성격을 가장 잘 표현한 말은 아마도 넌픽션이 아닐까. 픽션이 아닌 영화라는 뜻이기에 다큐멘터리의 성격을 일도양단으로 정의한다. 기록영화라는 말도 있으나, 따지고 들면 다큐멘터리만 기록영화의 성격을 갖는 게 아니라는 반론이 얼마든지 가능하다.영화 (원제 Diego Maradona)는 다큐멘터리이다. 한국

“라면 먹고 갈래”의 은수에서 “너나 잘하세요”의 금자까지여성 캐릭터의 외연 확장, 배우 이영애한국 영화에서 여성이 서사의 중심에 서 있는 영화에 대한 아쉬움을 토로한 지 꽤 많은 시간이 지났지만, 상업 영화 영역에서는 좀처럼 나아질 기미가 보이지 않는다. 영화 내적으로 여성 캐릭터의 역할과 여성 서사와 관객의 욕구가 만나는 지점이 영역 확장되어야 한다. 그 가운데 여성 스타의 부재와 상대적으로 여성 배우의 두텁지 못한 연령층이 아쉬웠는데 반가운 두 배우가 스크린으로 돌아왔다. 바로 김희애와 이영애 배우이다. 이제는 중견배우라고 할