의 기세 속에서 과감하게 개봉이라는 선택을 하고 의미있는 결과를 보인 영화가 둘이 있는데 하나는 고 또 하나는 이다. 나는 이 중 을 보았다. 이 영화는 마동석을 불안 타파로 삼았던 테마에서 크게 벗어나진 않았지만, 마동석 캐릭터를 한껏 성숙시킨 것은 틀림없었다. 사실 이 칸 영화제 경쟁부문에 진출했다는 사실과 미국에서 리메이크 된다는 사실 그리고 리메이크 작에서도 마동석이 똑같은 역할을 맡아 연기하게 될 것이라는 흥미로운 사실들을 곱씹어보려고 마동석이라는 배우를 이야기해도 될

현대인, 부도덕하고 고통스럽다조문경(김상경분), 영화감독, 결혼 적령기를 넘은 듯한 그는 통영에서 왕성옥(문소리)이란 여자를 만나면서 갈등이 심해진다. 그 이유는 왕성옥에게 남자 친구 강정호(김강우)가 있고, 그럼에도 불구하고 왕성옥을 자기 여자로 만들고 싶어하는 이기적 욕망이 심하기 때문이다. 영화는 우리에게 질문한다. 짝이 있는 사람을 만나는 것, 즉 불륜은 부도덕하다. 하지만 그것이 반드시 문제가 있는 것이기만 한 것인가?문경의 선배인 방중식(유준상분)은 아내와 자식이 있는 유부남이지만 6개월 된 애인 안연주(예지원)를 통영에

옛 안기부 건물들이 둘러싼 남산 드라마센터에서 연극 를 본다는 것, 그 경험은 적어도 무대 위 과거와 현재의 5.18광주민주화운동이 그것을 바라보고 있는 이들과 순간순간을 함께 한다는 것을 의심할 필요 없게 만든다. 드라마센터가 과거에 어떤 장면들을 마주했을지 그리고 공포에 떨었을지는 모르지만, 지금 우리는 그곳에서 김남주의 「학살2」를 외치며 스러져간 이들의 모습을, 송창식의 이 차분히 감싸 안은 커튼콜을 볼 수 있다. 이 연극을 선택하는 것 자체에 큰 불안을 느끼지 않을 만큼 시간이 지났지만, 무대에서

산업과 도시의 발달과 함께 태동한 영화는 그 초기부터 세계의 도시들을 담고 그것을 다시 전 세계의 관객들과 함께 나눠왔다. 도시의 다양한 순간들을 포착하는 기록영상에서부터 도시의 기억들을 모으고 재조립해 도시의 가시적 풍경과 정신적 풍경을 다시 쓰는데 이르기까지, 도시는 영화에 있어 가장 흔한 동시에 특별한 대상으로서의 장소가 되어 온 것이다. 변모하는 도시의 풍경을 담은 당대의 영화들은 특정한 계보 속에 정리될 수 있을 것이고, 서사 영화들의 계열 역시 별도의 긴 지면과 연구를 통해 탐구할 수 있으리라. 여기서는 다큐멘터리 적인

영화 ‘신과 함께 가라(Vaya Con Dios)’는 얘깃거리가 많은 영화다. 일단 영화에 붙일 수식어가 많다. 비슷한 제목의 한국영화 ‘신과 함께’와 달리 이 영화는 명백한 종교영화이다. 말 그대로 길에서 길을 묻는 구도의 형식을 취하기에 로드 무비로도 분류된다. 또한 그레고리오 성가 등 장엄하고 감동적인 음악이 전편에 흐르는 음악영화이다.2002년에 발표돼 국내에는 이듬해 개봉된 ‘신과 함께 가라’는 독일 영화인데, 원제 ‘Vaya Con Dios’는 스페인어로 ‘Go with God’ 정도의 의미를 지닌 작별인사이다. 그러나

“그것은 모성애가 아니다”모성, 내지는 모성애? 이 단어 속에 켜켜이 엮어진 촘촘하고도 까다로운 ‘의미의 지층들’을 ―경우에 따라선 충분히 ‘문제적인’ 것으로 받아들여질 수 있을 법한 지점까지 수반하는― 낱낱이 따져보아 텍스트와 대질해보는 작업 따윈, 구태여 감행해보지 않는다 할지라도 썩 괜찮은 일이지 싶다. 암만 봐도 을 궁극적으로 모성 그 자체를 다루기 위한 영화라 판단하긴 좀 어려운 까닭이다. 통념적으로 가지게 될는지 모를 인식과는 달리 말이다.만약 모성을 매개 삼아 전개되는 작중인물들의 갈등에만 오롯이 집

5월엔 기념해야 할 날이 많다. 그중에서 5월 15일 스승의 날 하면 떠오르는 영화중에서 가족, 우정, 스승의 의미 등 다양한 이야깃거리가 담긴 영화하면 구스 반 산트 감독의 2000년 작 가 먼저 떠오른다. 구스 반 산트 감독은 우리에겐 또 하나의 스승영화로 기억되는 을 연출한 감독이기도 하다.그래서 종종 두 영화가 비교되곤 하는데, 일단 두 영화의 주인공이 모두 천재인데, 살아온 환경이 그리 좋지 못하다는 점, 그리고 그에게 훌륭한 멘토가 나타난다는 것, 멘토와 멘티가 교류하면서 서로 함께 좋은

는 허우 샤오시엔 감독이 오즈 야스지로 감독 탄생 100주년을 기념하며 만든 작품이다. 영화사에서 오즈 야스지로 감독의 이름은 결코 가볍지 않다. 그의 독특한 영화세계는 여러 비평가의 논의를 통해 내용과 형식을 톺아보는 다양한 담론을 집적해 왔다. 가족과 일상에 대한 천착, 상대적으로 미약한 서사성, 정중동의 카메라 촬영 기법, 이른바 ‘다다미 쇼트’로 불리는 독창적인 로우 앵글의 사용, 영화의 정서적 가교 역할을 담당하는 인서트 등이 그렇다. 하스미 시게히코의 지적처럼 오즈 야스지로의 독특한 영화 미학은 서구의 관

※ 스포일러가 있을 수 있습니다. 관객들은 시간과 기억의 흐름을 왜곡하는 영화에 꽤 익숙해졌다. 역시 포스터는 물론 영화의 홍보를 위해 내세운 ‘반전’이라는 선언, 심지어 영화의 시작에도 큰 사건이 있다고 선언을 하는 자막 때문에 영화를 보는 내내 반전을 추리하게 된다. 뇌리에 박힌 반전이라는 단어 때문에 관객들은 예측 가능한 빈틈을 자꾸 찾게 된다. 그럼에도 마지막 순간까지 를 보는 것은 시시하지 않았다. 예상했던 것과 조금도 다르지 않았던 결말을 보고서도 시간이 아깝다는 생각이 들지 않았

1. 2010년대 미성년의 세계1980년대에는 학원과 과외 금지로 학교가 유일한 교육의 장이었고, 방과 후에는 친구들과 수다와 놀이를 즐기는 시간이었다. ‘교과서만 열심히 봤다’는 수험생의 전형화된 혹은 거짓된 답변도 그 시기에는 참이 될 수 있었다. 내신의 비중이 크지 않아 대입 시험만 잘 치면 대학교에 갈 수 있는 시기여서, 공부는 고3 때 1년 동안 열심히 하면 되는 정도의 수준이었고 입시 지옥은 거의 없었다. 하지만 2010년대에는 영어유치원에서 시작해서 대치동 학원 혹은 유명한 재수학원까지 마무리하면서 청소년 시절을 입시

흔한 실수 한 가지를 언급하면서, 논의의 첫 획을 그어보려 한다. 정치적 올바름(political correctness)을 지향하는 소위 ‘정의로운’ 영화들이 의외로 자주 범하는 어떤 실수에 관해 술회해보겠다는 뜻이다. 이 실수란 한 마디로, 다수의 영화 텍스트들이 명사(메시지) 자체에만 과도히 함몰돼버림으로써, 자칫하면 동사(그 전달)의 중요성을 망실해버리기 쉽다는 것이다. 참으로 간단한 내용이다.축약되고 단순화된 명제의 단출함이 곧장 야기될 법한 문제 상황의 거든함마저 보장해주진 않는다는 점을 주목해야 할 테지만 말이다. 오래되

어느 덧 영화는 인간에게 번복할 수 없는 시간을 요리해주는 셰프가 되었다. 로버트 저멕키스 감독의 시리즈는 그런 시도의 첫 성공사례이다. 영화 에서 바로 이 영화를 은근히 자주 언급하는 이유(물론 시간여행을 다룬 영화를 적어도 10편 이상은 언급하지만)는 바로 백투더퓨처 시리즈가 시도한 절묘한 시간의 요리가 루소 형제에게 큰 영감을 주었기 때문은 아닐까 싶다. 특히, 내 생각에, 에서 마티(마이클 J. 폭스)와 젊은 시절 그의 아버지가 우연히 마주하게 되는 에피소드 등을 아들 토니 스

스마트폰이 없는 삶은 가능할까? 10년 전쯤에는 가능했을지 모른다. 하지만 이제 한국의 성인들에게 스마트폰이 없는 삶은 불가능에 가깝다. 스마트폰은 2007년에 처음 등장한 최신 전자제품이면서도 이제는 생활필수품의 차원을 넘어 ‘생존 필수품’의 위치를 차지하고 있다. 휴대전화와 퍼스널컴퓨터가 결합된 이 직사각형의 단말기는 담배나 커피 같은 기호품이 아닌 것이다. 그러한 점에서 (2018)은 꽤 시의적절한 작품이다. 관객들에게 익숙한 스마트폰을 통해 현대인의 숨은 욕망과 부조리한 현실을 유쾌하면서도 서늘하게 담아내고 있

영준(손이용)은 자신의 꿈을 앗아간 이들에게 복수하기 위해 사격연습을 시작한다. 그러나 영 사격에는 소질이 없고, 자신이 오랫동안 해오던 목공일로 익숙해진 몽키 스패너와 드라이버, 건타카를 들고야 훈련에 능률이 오르기 시작한다. 복수에 이를 갈던 영준은 갈고닦은 실력을 무기삼아 옥상에서 거대한 무리와 당당히 맞선다. 이 내용만으로는 언뜻 비장해 보일지도 모르지만 이 영화의 제목 다음의 단어를 떠올릴 수 있는 이들이라면 이 복수극의 ‘꼬라지’가 어떤 모양새일지 훤히 짐작할 수 있을 것이다. 영화는 영준의 머리 정중

내가 ‘나’를 자각하기 이전부터 우리는 어느 가족의 구성원이다. 어쩌면 우리는 누군가의 아들, 딸의 위치에서 인생을 강제 당한다. 이는 보편적인 가족의 형태가 자연 발생적 공동체라는 말의 부정적인 주석이다. 당신도 희생을 감수한 가족 구성원 누군가의 일방적 돌봄을 전제로 성장해 왔을 것이다. 그렇게 한참의 시간을 보낸 후 우리는 스스로에 대한 주체적 인지, 혹은 사회적 자아의 수용에 이른다.서로에 대한 헌신으로 엮인 가족 구성원들은 사랑이라는 신비를 공유하고 있다는 유대감에 쉬이 결속한다. 예컨대 우리 중 대다수에게 가족은 나를 여

한 소년이 관광객들의 가방을 뒤지고 옷과 장갑, 스키를 훔친다. 크리스마스가 다가오는 겨울 알프스 자락에 위치한 스키 리조트, 휴가를 즐기는 사람들 사이로 분주하게 움직이는 소년은 12살 시몽(케이시 모텟 클레인)이다. 어리숙하거나 서툰 기색 없이 목표로 삼은 스키와 잡다한 물건들을 챙겨 홀로 케이블카를 타는 시몽은 마치 자기만의 요령을 가진 전문가처럼 보인다. 눈부시게 하얀 설산의 풍경 속에 소년의 단호하고도 여유로운 움직임이 새겨진다. 산꼭대기로부터 케이블카로 이어지는 산 아랫자락, 벌판을 지나 차들이 달리는 도로를 건너 아랫마

환경에 지배된 인간의 고통젊어서 도박에 빠진 남자는 하인의 등에 업혀 올 정도로 귀하게만 살아온 사람이다. 그는 아내의 내조도, 부모의 은공도 모른 채 배은망덕하게 살아왔다. 그가 속해 있던 부귀영화는 한바탕 꿈이었다. 부귀가 하루 아침에 무너졌을 때 비로소 그것이 꿈이었음을 깨닫는다. 그걸 깨닫는 순간 그는 세상에 존재하는 것이 벅차다고 느낀다. 손수 고생이라고는 해본 적이 없던 그였다.그에게 즐거움을 준 것도 환경이었고, 고통을 선사한 것도 환경이었다. 그는 잘 사는 집안에서 태어나 걱정 없이 살다가, 집안이 몰락해서 끼니를 연

3·1 만세운동 100주년을 맞아 의미 있게 개봉한 영화, 는 “유구한 역사와 전통에 빛나는 우리 대한국민은 3·1운동으로 건립된 대한민국임시정부의 법통과 불의에 항거한 4·19민주이념을 계승하고...”라는 대한민국헌법 전문과 같이 4월 11일 임시정부 수립 100주년을 맞아 건립의 기초를 한 번 더 기억하고자 고른 영화다.1919년 3월 1일 탑골공원에서 시작한 만세운동은 조선이 독립국임을 선포하며, 3월 3일 고종황제의 장례식으로 몰려든 전국각지의 사람들에 의해 수개월간 전국에서 일어나게 된다. 1919년

“서사와 이야기, 그리고 영화의 문제”국내에도 익히 잘 알려진 프랑스의 어느 사상가(1925~1995)는 나름의 독특한 관점에 따라 서사와 이야기를 대별한 바 있다. 좀 거친 요약을 용납할진대, 전자는 언어로 짜인 촘촘하고 복잡한 구조물(세계)을 지시한다고 할 것이며, 후자는 주체와 대상 사이를 잇는 리듬의 총체(관계론)라고 정리해보는 게 가능할 성싶다. 아울러 만일 이런 구분을 곧이곧대로 수용한다면, 전자는 소설에 그리고 후자의 경우는 영화에 각각 들어맞는 존재형식이라는 진단을 내려 보는 것 역시도 그리 무리한 일만은 아닐 터이다

주의! 이 글에는 영화의 전개와 결말을 알 수 있는 내용이 포함돼 있습니다. 서기 55년 카파도키아, 누군가 줄에 묶여 한 무리의 사람들에게 끌려간다. 이윽고 적당한 자리를 찾았는지 사람들은 그를 더 이상 끌고 가지 않고, 둘러싸서 돌을 던지기 시작한다. 수다한 돌에 맞아 쓰러져 피 흘리는 그에게 최후의 일격이 가해진다. 주동자인 것으로 보이는 사람이 맷돌과 어금버금한 크기의 돌을 들고 내려찍으면서 도입부의 장면은 끝난다.화면은 1209년 아일랜드 바닷가로 빠르게 전환된다. 수도사 복장의 디아뮈드(톰 홀랜드 분) 와 (나중에서야 벙