광주 민주화운동 40주년을 맞아 (2020, 이조훈)이 제작되었다. 주기 단위의 기념(일)은 과거의 역사적 사건들을 다시 소환하여 재조명한다. 이 과정에서 망각된 기억을 복원하고 기억의 재현을 통해 새로운 기억을 창출한다. 은 광주 사건을 소환하면서, 그동안 사건과 인물에 초점을 맞추는 관점과는 다르게 ‘광주비디오’를 중심으로 사건을 재조명한다.영화는 은폐된 광주 참상을 알리는 결정적 역할을 한 광주비디오를 중심으로, 이를 제작하고 복사하고 상영 운동을 한 이들을 찾아 나선다

2020년 6월 25일 한국전쟁 70주년이 되는 날 볼만한 한국 전쟁 영화 한 편을 꼽으라고 하면, 1991년 장길수 감독이 만든 가 먼저 떠오른다. 대개 전쟁 영화 하면 전투 장면 위주의 스펙터클 넘치는 영화를 떠올리기 쉽지만, 이 영화는 한국전쟁을 완전히 다른 시선으로 그린 영화이다. 전쟁 시기를 배경으로 하고 있지만, 카메라가 향한 곳은 전쟁터가 아닌 민간인의 삶에 초점을 맞춘다. 전쟁 속, 시골 마을에 사는 한 여성의 인생역정을 통해 한 많은 우리 민족과 역사의 슬픔을 다시금 느끼게 한다. 안정효의 전쟁

*약간의 스포가 있음.본래 좀비가 등장하는 영화의 특별함은 기괴한 모습이나 분장에서 온다기보다 그 어디에도 속하지 않은, 다시 말해 죽어있지도 살아있지도 않은 존재 자체가 전달하는 존재적 부조리를 경험하는 것에서 오는 것인지 모른다. 그래서 그런 부조리한 존재가 생명력 가득한 움직임을 훌쩍 넘어서는 미친듯한 활력으로 우리에게 돌진해 오면 그 황당함 때문에 우리는 크게 놀라게 되는 것인지 모른다. 어쩌면 좀비, 그들은 삶과 죽음 사이를 줄타기 하면서 우리를 기다리는 어떤 신성의 변주일 수 있다. 그래서일까? 그들은 부조리에 적응해버린

최근 미국 전역으로 번져간 시위의 방아쇠는 흑인 조지 플로이드를 죽음에 이르게 한 백인 경찰의 폭력이었다. 흑인 감독 조던 필의 (2017)에는 백인 경찰이 주인공인 흑인 남성 크리스에게 신분증을 요구하는 장면이 나온다. 크리스의 백인 애인 로즈가 운전하다 사슴을 치었기 때문에 출동한 경찰은 흑인 남성을 무조건 범법자로 취급하려고 한다. 로즈는 “잘못한 게 없으니 신분증을 보여줄 필요는 없다”고 항의하지만, 크리스는 익숙한 상황인 듯 조용히 신분증을 꺼낸다.사진작가인 크리스는 세상의 관찰자로서, 미국사회에 드러나지 않게

영화는 여러 측면에서 우리가 사는 세상을 보여준다. 영화 안에 담긴 세상뿐만 아니라, 하필 그런 식으로 세상을 담아낸 영화 밖 세상, 이후 그 영화를 평가하는 또 다른 영화 밖 세상들도 알게 해준다.최근 대표적인 미국 고전영화 (빅터 플레밍, 1939)와 관련된 보도가 있었다. ‘삭제’, ‘퇴출’, ‘낙인’, ‘청산 대상’ 등 자극적 제목이 눈에 띈다. 이 영화를 바라보는 새로운 영화 밖 세상이 부상하고 있는 것으로 보인다.지난 5월 27일 워너미디어는 HBOmax라는 OTT(Over the Top) 서비스를

나를 알아보는 이가 많은 곳이 불편할 때가 있다. 고향이든, 학교이든, 아니면 내 표정을 보고 무슨 일이 있는지 굳이 묻고야 마는 가족이 있는 곳이든. 이유는 뻔하다. 다른 이가 몰랐으면 싶은 것들이 내 안에 너무도 차곡차곡 쌓였기 때문이다. 내가 타지에서 힘겹게 살아간다는 것이, 나 스스로도 그것을 한심해 하지만 어떻게 바꿔야 할지 모르겠는 것이, 더 이상 아무런 희망이 없어 보이는 것이, 너무 화나지만 지금 나를 알고 있는 이곳과 사람들이 한편으로는 안정감을 준다는 역설적인 감정들이 밖으로 나올까 두려울 뿐이다. 차마 입에 올리

* 주의! 이 글에는 영화의 결말과 전개를 알 수 있는 내용이 담겨 있습니다. 영화 은 제목 ‘결백’에서 드러나듯 크게 보아 법정 드라마이다. 영화를 보고 나오면서 알게 되겠지만 ‘결백’이란 단어는, 각본까지 쓴 박상현 감독의 승부수라고 할 수 있다. 줄거리는 단순하다. 살인사건 용의자로 체포된 어머니를 유능한 변호사인 딸이 어머니의 결백을 입증한다. 이 한 문장에 조금씩 살이 붙으면 영화가 만들어진다. 살인 용의자인 어머니는 치매에 걸렸고, 어머니를 구해내는 딸은 오래 전 고향을 떠나 사실상 가족과 의절한 상태이다. 살인사

2019년 5월 이 한국 최초로 칸국제영화제에서 황금종려상을 수상한 이후, 그해 10월에는 북미 지역 관객과 만났다. 이미 많은 외신들은 이 한국 영화 최초로 아카데미 시상식 국제장편영화 부문 후보에 오를 것이라 예상했다. 해외 판매 성적도 좋았다. 전 세계 192개국에 판매되며, 한국 영화 역대 최다국가 판매 기록을 세웠다.은 아카데미 후보 발표에서 많은 사람의 예상을 깨고, 한국 영화 역사상 처음으로 아카데미 후보에 그것도 6개 부문에 올랐다. 한국시간으로 2020년 2월 10일 오전 10시부터 생중계

(정진우, 1980)는 정비석의 단편소설 「성황당」을 각색한 영화다. 또한 이 영화는 배우 정윤희에게 대종상 여우주연상을 안겨주었고, 한국영화에 동시녹음을 정착시키는데 기여한 정진우 감독의 다섯 번째 동시녹음 작품이다. (영화는 ‘제5회 동시녹음 작품’이라는 큰 자막과 동시녹음으로 진행되는 촬영현장 스틸 사진으로 구성된 이색적인 오프닝으로 시작한다.) 원작 소설 「성황당」은 1937년 ‘조선일보 신춘문예’ 당선작으로 숲을 고향으로 여기며 살아가는 순이가 주인공이다. 숯을 만들어 생계를 꾸려가는 현보와 혼인하여

의 원제는 ‘Malasaña 32’. 영어로 옮기면 ‘32 Malasana Street’이다. ‘그집’은 보통명사에 가깝지만 ‘말라사냐 32번가’는 고유명사이다. 서울의 명동이나 충무로 몇 번지 정도의 의미이다. 스페인어 고유명사를 그대로 옮겼을 때 맥락과 정서의 소실로 제목의 힘이 사라진다고 보고, 평범하지만 ‘그’를 통해 여운과 함축을 부여한 것으로 한국어 제목을 채택하였을 것이다. 이러한 자유가 언제나 가능한 것은 아니다. 예를 들어 페넬로페 크루즈가 주연한 스페인 영화 처럼 명칭과 함의가 거의 일치할 때는

영화 는 미스터리 스릴러를 표방한 작품이다. 미스터리와 스릴이 있어야 한다는 뜻이다. ‘침입자’라는 제목은 거의 모든 것을 말한다. 영화가 시작하자마자 관객은 침입자가 누구인지 알게 되고 침입하려는 자와 침입을 막아내려는 자 사이의 공방이 영화를 채우겠구나를 예상한다. 관심사는 침입의 동기가 무엇인지와 침입이 성사되었는지로 좁혀진다. 당연히 동기가 더 중요하다. ‘침입’의 동기가 중요하다침입의 성사 여부는 제작진의 선택에 달렸다. 침입이 성공하는 결말이나 실패하는 결말이나 모두 가능한 결말인 반면 모든 동기가 가능한 것은

남아공 사상 최대의 탈주자 수색작전 실화범죄영화의 하부 장르에서 경찰영화가 범죄를 수사하고 범죄자를 체포하여 감옥에 넣는 영화라면, 탈옥영화는 형을 선고받은 범죄자 죄수가 감옥을 탈출하는 영화이다. 이러한 탈옥영화의 바탕에는 무고한 죄수라는 단서가 깔려 있어, 관객이 탈옥을 시도하는 죄수에게 감정이입을 하게 만든다. 김상진 감독의 한국영화 (2002)는 이러한 탈옥영화의 컨벤션을 뒤집는다. 이 영화에서 죄수 유재필(설경구)과 최무석(차승원)은 애인(송윤아)의 변심과 억울한 감옥살이로 인해 탈옥하지만, 자신들이 광복절

도통 수다를 떨 줄 모르는 차이 밍량의 과묵함은 여전하지만, 인내심 없는 관객들을 불편하게 만들었던 수많은 상징들이 적나라해진 만큼 쉬워졌다. 고독과 소통에 대한 갈증은 가뭄과 들끓는 무더위 마냥 영화의 배경으로 깔려있고, 남녀 간의 애정을 확인하는 은밀하고 친밀하고 따뜻해야할 섹스는 오직 생존의 수단이 되어 적나라하고, 우스꽝스럽고, 차갑고, 기계적인 노동이 되었다. 욕망과 관음 사이다리를 벌리고 있는 여자 배우의 다리 사이에는 새빨갛게 속살을 드러낸 수박이 있다. 포르노 배우인 샤오캉은 마치 손가락으로 성기를 애무 하듯 수박의

윌리엄 피첸바거는 1944년 7월 8일 출생하여 1966년 4월 11일 사망했다. 출생일은 특별할 게 없지만 사망일은 베트남전쟁사의 중요한 날의 하나이다. 이날은 미군에게 베트남전 최악의 전투로 기록된 ‘애블린 전투’가 벌어진 날이자 피첸바거가 전사한 날이다. 피첸바거는 원래 이날 전장의 전투원이 아니었다. 그는 미 공군 항공구조대 의무병으로서 베트남전에 참전했다. 애블린 전투가 미국과 베트남의 보병 사이의 전투였기에 공군인 그가 있을 자리가 아니었다는 얘기다. 전설의 베트남전쟁 미군 전쟁 영웅 그날, 베트남군에 포위당해 발이 묶인

*이글에는 스포일러가 있습니다.스페인의 가더 가츠테루-우루샤의 데뷔작 (2019)은 수많은 요리사들이 분주하게 음식을 만드는 장면으로 시작한다. 그러나 다음 장면에서 주인공 고렝이 눈을 떴을 때, 활기 넘치던 거대한 주방은 사라지고 노인 트라마가시가 나타난다. 고렝은 한 층에 두 사람씩 배치된, 수직의 감옥 공간에 수감된 상태다. 맨 위의 0레벨에서 맨 아래 레벨까지를 관통하는 커다란 직사각형의 구멍(이 영화의 원제 'El Hoyo'의 뜻은 ‘구멍’이다)에서 거대한 밥상이 내려오는 순간, 고렝은 자신이 일종의 지옥에 왔

왕이 시름시름 앓고 있다. 원인은 아무도 모른다. 어의(御衣)도 마찬가지다. 어느 날 왕의 은수저가 검게 변한다. 독살 음모? 아니, 역모? 그 이후 상황은 짐작하기 어렵지 않다. 왕은 대신들을 서슬 퍼렇게 몰아친다. 살점 타는 냄새와 단발마의 비명 소리가 의금부 담장을 넘고, 신하들은 편전에서 숨소리조차 내지 못한 채 사시나무처럼 떤다. 그리고…, 그리하여…. 몇 명의 신하가 주검이 되고, 귀양을 가고, 임금과 신하들은 적당히 화해한다. 조선시대를 배경으로 한 시대극의 익숙한 스토리 일부분이다. 그러한 점에서

영화 은 수직 감옥이란 세계의 메타퍼를 통해 인간 존재와 사회, 그리고 구원을 형상화한 우화 같은 영화이다. 생존의 절대 조건이자 기본 조건인 음식과 수직감옥을 결합하여 불평등 사회를 파격적인 아이디어로 강렬하게 영상화했다. 세우고, 합치고을 봉준호 영화와 비교하면 를 세로로 세우고, 의 수직 플로우를 확장한 개념이라고 할 수 있다. 주제의식은 및 과 대동소이하나 구원의 문제를 상당히 종교적인 관점에서 다뤘다는 점에서는 차이를 보인다.

“홀로코스트는 없었다.“ 이 영화 는 홀로코스트를 부인하는 이 명제를 세심하게 다루고 있다. 그리고 실화(true story)를 토대로 한 이 영화에 등장하는 실존인물 데이비드 어빙(티모시 스폴)은 홀로코스트 부인론자로서 이 명제를 ‘앎’의 대상으로 삼는다. 그런데 그의 이 집착적인 ‘지식’은 판사의 눈에조차 편향적이고 맹신적인 믿음으로 비친다. 하지만 법적 판단 앞에서 순수한 믿음은 죄가 아니다. 다시 말해서 '반유대주의자로서 반유대주의자의 태도에 위배되지 않는 지식은 죄가 될 수 없다는 것'이다. 마치 신념(be

남성 시각의 악녀, 여성 시각의 인간조선 시대에는 신부나이가 신랑 보다 많았다. 꼬마 신랑이 그때 생겼다. 어려서 정혼하고 합방은 나중에 한다. 몇 살 위 누나인 아내는 동생뻘인 남편을 키워서 데리고 살았다. 당시 농촌공동체에서 노동력이 필요했고 일할 여자가 필요했기 때문에 일부러 결혼을 빙자해 성인여자를 데려다 일을 부려 먹었던 관습에서 기인한다. 현대에 와서 꼬마 신랑 관습은 없어졌고 자유연애까지 겹쳐 손위 여성과 결혼하는 관습은 사라졌다. 하지만 이상적인 결혼은 여자 연상이 좋다고들 말한다. 그 이유를 성적인 부분에서 찿는다.

안종화 감독의 1934년 영화 는 현재 남아있는 한국영화들 중 가장 오래된 영화로서 무성영화이다. 제작 과정에서 사운드 녹음을 하지 않았으니, 2007년에 발굴된 필름에 사운드트랙은 존재하지 않는다.오랜만에 이 영화를 다시 봤다. 그동안은 영화관에서 봤지만, 이번에는 한국영상자료원 VOD 서비스를 이용해 집에서 봤다. 여러 차례 본 영화이니 사운드가 없어도 내용을 이해하는 건 어렵지 않았다.1923년부터 시작된 우리나라 장편영화 제작 노하우도 쉽게 발견할 수 있었다. 곳곳에 배치된 클로즈업, 화면의 깊이가 느껴지는