음악이 없는 오늘날의 삶은 상상할 수 없다. 만에 하나 음악을 듣길 원하지 않더라도 하루에 한 번쯤은 다른 누군가에 의해 멜로디 한 줄기가 귓가에 스미기 마련이다. 특히나 도시에 사는 이들이라면 주변 곳곳에 스피커가 숨겨져 있다는 것을 쉽게 알아챌 수 있다. TV, 스마트폰, 컴퓨터는 물론이고 지하철 안내방송이 나오는 스피커와, 방음이 안되는 벽 너머로 들리는 옆집 사람이 틀어놓은 노래까지, 언제 어디에서 음악 소리가 들려도 이상할 것이 없는 세상이다. 일상의 무기력한 관성은 그 속에 있는 것들의 가치를 간과하게 한다. 자신에게 가

역사 속에서 음악이 탄생하고, 음악은 다시 우리를 변화시킨다. 사회학자 에밀 뒤르켕(Emile Durkheim)은 사람들이 같은 노래를 부르거나 같은 함성을 지르거나, 같은 동작을 할 때 사회적 집단성이 강화되고, 집합적 감정이 발현된다고 했다. 음악에는 사람의 영혼을 깨우고, 감동을 주고, 결과적으로 사회를 변화시키는 행동으로 사람을 움직이게 만드는 힘이 있다는 것이다. 이번 호에는 음악이 어떻게 역사와 함께 발전하며 군중을 깨우고, 행동하게 하고, 혹은 잠재우는지를 저항적인 코드로 여러 사례를 담고 있다. ‘상품과 유혹 사이’,

음악은 우리의 생각을 장악하고 행동을 결정한다 2002년, 모두가 미쳐있던 시절이 있었다. 거리엔 빨간색 깃발이 나부끼고 빨간색 옷을 입은 사람들이 넘쳐났다. 그 당시, 사람들을 고무시킨 것은 바로 음악이었다. 우리의 축구 영웅들을 응원하기 위해서 어디서나 들려오는 음악들은 대한민국 국민들이 기꺼이 악마가 되게 했다. 코로나 팬데믹 이후 지금 같으면 상상도 못 하겠지만, 사람들은 드넓은 광장에 옹기종기 모여 커다란 화면을 보았다. 그 화면 아래 있던 모두가 홀린 듯이 “대한민국!”을 외치며 박자에 맞춰 5번 박수를 쳤다. 이 박수는

눈과 귀로 세계를 받아들이다는, 직역하면 ‘보는 방식’을 의미한다. 보는 것은 이해하고 사유하기 위해 세계를 받아들이는 가장 기본적인 과정이다. 즉, ‘보는 방식’은 우리가 세상을 이해하는 방식이며, 세상을 사유하는 방식과 직결된다. 3호는 눈으로 보는 것을 넘어 ‘듣는 것’의 영역인 음악으로 그 눈길을 돌린다. 『뮤직, 사랑과 저항 사이』라는 호 제목은 음악이 다양한 차원에서 지닌 넓은 스펙트럼을 함축한다. 특히 표지는 제목과 어우러져 독자의 눈길을 끈다.

예술이란 자신이 전달하고자 하는 내용을 표현할 수 있는 하나의 매체다. 글로서 전하면 문예가 되고, 소리로 전하면 음악이 되며 그림으로 전하면 미술이 된다. 이번 (이하 ) 3권 『뮤직, 사랑과 저항 사이』는 음악이 전하는 메시지에 대한 여러 비평가들의 글을 담았다. 이번 3호는 음악이 가진 사고의 힘을 전한다. 필자는 여기서 자신과 대중, 그리고 세계로까지 미치는 음악의 영향력을 느꼈다. '음악가'로서의 '나'는 어떻게 음악을 대해야 할지, 대중은 이를 어떻게 들어야 하는지, 나아가 음

음악 선율만으로는 세상을 바꾸기에 충분치 않다.하지만 노래, 북 또는 금관악기 소리 없이 세상을 변화시킨 적은 드물다.기쁠 때도 슬플 때도, 전쟁에서도 시위에서도,바쁘게 돌아가는 공장에서도 이단 종교 집회에서도,언제나 음악이 함께한다.(9쪽, ‘책을 내며’ 中) 우리는 등굣길, 출근길에 음악을 들으며 쏟아지는 잠을 이겨낸다. 생일날이 되면 케이크를 앞에 두고 다 함께 축하 노래를 부른다. 길거리를 지나다 보면 유명 가수가 발표한 신곡이 여기저기서 흘러나온다. 음악이 세상의 전부라 말하지는 못하더라도, 음악 없는 세상은 상상할 수 없

의 자매지, 3호 '뮤직, 사랑과 저항 사이'뾰족한 가위의 형체를 띈 날개를 달고 날아다니는 사람들과 그들을 향해 음자리표와 음표를 던지고, 조명을 쏘는, 음악으로 그들을 무찌르기라도 하려는 듯한 사람들. 『뮤직, 사랑과 저항 사이』 표지에 그려진 그림은 표지 속에 담긴 글들을 그대로 그려낸다.1부부터 4부까지에 걸쳐 다양한 음악 장르와 음악가들의 이야기를 담은 『뮤직, 사랑과 저항 사이』는 우리의 삶에 있어 음악이 얼마나 웅대한 의미인지, 우리가 얼마나 ‘음악적 존재’인지 말한다. 음악

가 완전히 새로운 모습으로 거듭났다. 이번 4월호는 오래 보관할 수 있는 잡지 판형으로 출간되었으며, ‘시간이 지나도 변하지 않는 르몽드’라는 자부심을 함께 만나볼 수 있다. 돌아온 미국? 여전한 트럼프의 망령조 바이든은 말했다. “미국이 돌아왔다.” 마치 지난 4년 동안 미국이 어딘가로 사라졌던 것처럼, 오바마 전 대통령이 만든 토양으로 이제야 돌아왔다는 듯 말이다. 하지만 바이든은 지난 4년을 싹둑 잘라 없던 일로 할 수 없을 것이다. 트럼프는 이미 분쟁의 씨앗을 심어 놨다. 이브라힘 워드 터프츠 대학 교수

가 자매지로 발행하는 계간무크지 의 봄호 ‘뮤직, 사랑과 저항 사이’는 봄만큼이나 다채로운 내용을 담았다. 먼저 알록달록한 겉표지의 그림을 보고 어떤 내용일지 짐작해봤다. 음표를 손에 쥐고 전투적인 자세를 잡은 여러 악기가 보였다. 이들이 노리고 있는 대상은 날개를 단 가위였다. 양복을 차려입은 가위들의 외양을 보니 누군가 떠오르기도 했다. 안에는 어떤 글을 담았을지 기대하며 가방에 잡지를 챙겼다. 가방을 메고 나갈 채비를 다 하면 둥글고 작은 플라스틱을 찾는다. 그 귀여운 모양의 블루투스

『김어준이 최순실보다 나쁘다』 (최인호, 이맛돌)“나는 김어준 파쇼의 종식을 위해서 이 책을 썼다.” 책의 서문은 이렇게 시작한다. ‘김어준 파쇼’라고? 저자는 김어준이 ‘한 사람의 방송인’에 머무는 존재라고 보지 않는다. 저자는 문재인 정부 출범 이후 온라인 공간에서 상당수 시민들이 완장을 차고 부대를 만들어 동료 시민들을 겁박하고 세뇌하는 ‘파쇼적’ 현상이 날로 강화되고 있음을 고발하고, 그 ‘광풍’ 뒤에 김어준이 있다고 주장한다. 『질문이 답이 되는 순간』 (김제동 외 7인, 나무의 마음)이 책에서 김제동은 누구나 궁금해 하지

『코로나 인문학』(안치용 지음, 김영사)팬데믹의 원인과 변화상을 비판하고, 팬데믹에서 드러난 균열과 모순의 극복을 위한 인문학적 자세를 제안하는 책이다. 방역과 경제·경영 분야의 관점을 넘어 코로나 시대를 역사적, 정치적, 사회학적, 철학적 관점에서 복합적으로 사유한 최초의 책이다. 저자는 인간 욕망에서 사회 시스템까지 전방위적으로 코로나 시대를 분석하고 특유의 날카로운 시선으로 위기와 변화의 본질을 꿰뚫는다. 『근대 사회 정치철학의 테제들』(고지현 외 9인 지음, 사월의 책)홉스에서 마르크스에 이르는 근대 사회정치사상을 전체적으로

이탈리아를 떠난 실비오 마라가 벨기에에 도착한 것은 1972년이었다. 마라는 벨기에 공산주의자 연합(마르크스와 레닌 사상을 잇는 공산주의자 연합)에 가입하면서 개혁노조에 가입했고 클라베크 제련소의 노동조합 대표가 됐다.(1) 1990년대에 마라는 노동조건 개선을 요구하는 투쟁, 이어서 공장 폐쇄에 반대하는 투쟁을 목격했다.그리고 마라는 지지세력을 모은 후, 몸담고 있던 벨기에 노동자총연맹과 결별했다. 동료인 로베르토 도라지오는 격렬한 투쟁의 시기를 마라와 함께 보냈다. 두 사람은 투쟁을 벌인 죄로 재판을 받았다. 1997년과 199

“분명한 사실은 근대의 질주가 좌초하고 근대성의 패러다임이 더는 적용되지 않는 새로운 시대가 열린다는 것이다. 모더니즘과 포스트모더니즘 식의 한가한 기존 논의 틀로는 해명되지 않을 미래가, 공포영화의 괴물처럼 상상하지 못할 빠른 속도로 우리에게 덤벼들고 있다는 뜻이어서, 인류는 수사修辭가 아니라 정말로 진화의 최종 단계에 접어들게 된다.”(‘들어가며’ 중에서, 5~6쪽)코로나바이러스는 전 세계에 치명적 일격을 가해 대전환이라고 불릴 만한 변화를 만들어냈다. 눈에 보이는 변화뿐만 아니라 세계와 인간 존재를 지탱해온 가치, 사상, 패러

짜파구리와 복숭아를 통해 엿보는 계층상승의 욕망(영화 ), 누군가의 인생을 파멸로 몰아넣는 복수의 욕망 (영화 ). 『욕망의 모모(某某)한 대상 : 영화 속 욕망 이야기』는 한국영화가 다루어온 인간 욕망을 평론가 11명의 시선으로 바라보는 평론집이다. 책의 제목은 루이스 브뉘엘 감독의 영화 제목 을 응용하여 만들었다. 모모(某某)하다는 단어는 ‘모모 대학 출신’ 같이 어떤 사물을 한정하지 않고 이를 때 쓰는 말이다.제목처럼 책이 다루는 욕망의 범주에는 한계가 없다. 누군가가 말했듯, 우리의

다원화된 세계에서 사람들은 저마다의 온/오프라인 일상을 누린다. 누군가는 웹툰을 보고 누군가는 온라인 뮤지컬을 관람하며, 또 누군가는 우리나라에 자생하기 시작한 스탠드업 코미디를 즐긴다. 사람들은 저마다 흩어져서 각개전투(?)를 벌이는 것처럼 보이지만 사실 그들은 하나의 거대한 흐름 속에 있다. 문화의 흐름은 사회 전반을 관통해 신문과 책, 드라마와 영화, 공연과 음악 등 세부 장르로 뻗어간다. 때문에 대중문화의 어떤 장르를 소비하더라도, 대중들은 역동하는 세상의 변화를 함께하는 것이다.『문화, on&off 일상』은 디지털 시대의

『봉준호를 읽다』(황영미 외 지음, 솔출판사) 이 책은 봉준호 감독과의 인터뷰와 봉준호 영화의 심층분석을 토대로 감독의 세계관과 그 뿌리를 살펴본다. 봉준호 영화의 특징과 다양한 측면을 두 평론가가 각기 다른 시선으로 접근한 이 단행본은 독특한 지점을 갖는다. 『불타는 유토피아』(안진국 지음, 갈무리) 이 책은 현대사회의 현상과 작동시스템을 비판적인 시각으로 바라본다. 작금의 시대를 ‘기술주의 유토피아’로 명명하고 이 유토피아는 찬란하게 빛나는 것인지, 혹 활활 타오르며 잿더미가 되어가고 있는 것은 아닌지 질문한다. 이 난제를 끌고

프랑스 갈리마르(Gallimard) 출판사가 누리고 있는 걸출한 명성은 어디에서 비롯된 것일까? 명성의 근간이 ‘플레이아드 총서(Bibliothèque de la Pléiade)’임은 부정하기 어려운 사실일 것이다. 1930년대 초, 작가 앙드레 지드는 갈리마르 출판사가 자크 시프랭이 창간한 플레이아드 총서를 인수하도록 “2년 가까이 설득해야 했다.” 당시에는 아무도 플레이아드 총서에 주목하지 않았기 때문이다. 그리고 10년 후, 원작자 시프랭은 플레이아드 총서를 무력하게 ‘강탈’당했다.(1)시프랭은 1892년 카스피해 항구도시 바

『개념무기들』은 긴급한 시대진단과 함께 시작된다.저자는 오늘날을 “신자유주의적 제국이 재생산의 위기에 직면한 세기(31)”라고 말한다. 여기서 ‘신자유주의적 제국’은 자본주의의 최신 버전을 일컫는 말이다. 탄생 이래 이미 여러 차례 위기를 겪어온 자본주의는 그때마다 겉모습을 바꾸며 위기를 모면해 왔는데 ‘신자유주의적 제국’은 바로 그 최신판의 이름이다. 따라서 저자의 말은 자본주의의 최신판인 이 신자유주의적 제국도 이미 그 유효기간을 다해가고 있다는 의미이기도 하다. 그렇다면 자본주의는 이제 다시 한번

『예수가 완성한다』(안치용 지음, 북하우스)책은 보수화한 현대 한국교회를 향해 일갈하는, 진실을 앞에 두고서는 한치도 물러서지 않는 진보주의자 안치용의 치열한 신앙고백이다. 저자는 ‘기독교인임이 부끄러운 세상’을 반성하기 위해 ‘진짜 예수’의 진면목을 보여주고자 한다. 현대의 기독교인이 직면하는 난관을 살펴보고, 신앙의 존엄 앞에서 감히 상상할 수 없었던 질문까지 차근차근 밟아들어가다 거침없는 논리 전개로 질문들에 답을 찾는다. 『시간과 물에 대하여』(안드리 마그나손 지음, 노승영 옮김, 북하우스)기후가 바뀌고 지구 생태계가 변한다

사회에서 기독교가 부끄러운 종교가 되었고, 기독교인이라고 말하는 게 부끄러운 시대이다. 는 그 부끄러운 종교에 뒤늦게 귀의한 저자 안치용이, 부끄러움이 축적된 근본적인 이유가 '예수망각'에서 비롯하였다고 보고 '예수찾기'를 진행한 현재진행형의 결과를 독자와 나누는 책이다. 더불어 '예수팔이'로 추락을 거듭한 한국 교회가 마침내 사망에 이른 것은 불가피한 귀결이었으며, 제대로 된 '예수찾기'로 한국교회를 새롭게 시작해야 한다고 판단한다. 대형교회 유명목사를 중심으로 한 개신교 주류는 예수팔이에 그치지 않고 예수를 납