은 1997년 IMF 외환위기 당시 타격을 입어 이후 몰락한 진로그룹을 소재로 한 영화다. 탐욕으로 무장한 월가의 국제 금융자본의 먹이가 된 한국 기업이 몰락하는 과정을 극화했다. 큰 줄기는 사실이고 일부는 가공이다. 손현주가 연기한 재벌 2세 회장 석진우는 고 장진호 회장을 모델로 했다. 범법자로 도망 다니던 중에 장 회장이 중국에서 객사했기에 석진우를 영화처럼 표현하는 데에 명예훼손 우려나 도덕적 불편은 없었을 것 같다.마찬가지로 실제 모델인 골드만삭스는 극중에서 솔퀸으로 바뀌었는데, 글로벌한 ‘쓰레기 청소부(Vult

2024년 12월 3일부터 현재까지 지속되고 있는 ‘내란 사태’의 와중에 가장 충격적인 사건은 폭도들의 서부지법 난입이었고, 가장 기이한 장면은 캡틴 아메리카 코스프레를 하고 나타나 난동을 부린 인물이었다. 안병희로 알려진 그 인물은 2월 10일의 국가인권위원회 점거 사태에서도 엘리베이터 출입을 막았고, 2월 14일에는 주한중국대사관에 난입을 시도했고, 2월 20일에는 서울 남대문 경찰서 출입문을 부수고 들어가려고 시도하다 결국 구속되었다. 그런데 거리를 활보한 폭도들 가운데는 조커 코스프레를 한 인물이 등장하기도 했다. 마블 코믹

* 이 글은 『영화평론 36호』(2024)에 실린 「왜 ‘지금’ 오컬트인가? -전승된 기억, 그리고 가족을 중심으로」의 일부를 발췌하여 수정 및 보완한 글임을 밝힙니다.* 이 글은 1편과 2편으로 나누어 5월 26일(월)과 6월 23일(월)에 게재될 예정입니다. 아리 애스터 감독의 신작 이 칸 영화제에서 공개되었다. 기대와 달리 낮은 평가를 받았다는 소식이 전해진다. 그러나 실망하기엔 아직 이르다. 팬데믹이라는 비교적 가깝고도 구체적인 상황을 배경으로 삼아 공동체의 분열에 대해서 다루는 이 영화는(1), 그가 장편 데뷔작

영화를 좋아한다거나, 영화 좀 봤다거나, 그런 말을 하는 사람에게 “웨스 앤더슨” 하면 “아!”라는 반응이 나오기 마련이다. 웨스 앤더슨은 그 이름 자체가 하나의 브랜드로, 완벽한 대칭 구도 촬영, 아름다운 파스텔톤 색감 등으로 시각적 즐거움을 준다. 갤러리에 작품을 전시하는 듯한 웨스 앤더슨 영화의 감각적인 비주얼은 마니아층을 만들어냈다. 재치 넘치는 대사와 블랙 유머도 그의 특색으로 거론된다.따라서 이 같은 명성을 이미 접한 상태에서는 잘 몰라도 일단 긍정적인 반응을 취할 태세를 갖추기 마련이다. “마음에 안 든다”거나 “어쩐지

이태리 할머니, 논나 : 할머니와 어머니의 레시피는 항상 옳다. 5월은 가정의 달이며, 5월 8일과 11일은 한국과 미국, 세계 여러 나라에서 ‘어머니 날’인지라 넷플릭스가 5월 9일에 영화 를 개봉한 것은 시기적절하다. 왜냐하면, 이태리어로 ‘할머니’를 뜻하는 ‘논나’라는 제목은 이미 따뜻한 음식과 가족애를 기리는 ‘모성성 예찬’이기 때문이다. 가 한국 이민자의 애환을 담은 할머니(모성) 영화라면, 는 이태리 이민자의 삶이 녹아든 할머니(모성) 영화다. 와 로 호평

1924년, 미국을 떠들썩하게 만든 살인사건이 벌어졌다. ‘레오폴드-로엡 사건’으로 알려진 이 사건에서, 명문대생 네이던 레오폴드와 리처드 로엡은 뛰어난 지능을 입증하려고 알고 있던 청년을 납치, 살해했다. 동성애 관계였던 두 사람은 ‘니체의 초인사상’에 집착하며 완전범죄를 꿈꿨으나 어이없는 실수를 저지른 끝에 체포되어 종신형을 받았다. 악명높은 이 사건은 연극으로 제작되었는데, 그것을 관람한 앨프리드 히치콕의 마음에 들어 영화로도 만들어지게 되었다. (1948)는 그 결과물이다. 영화는 브랜든과 필립이 친구인 데이비드 켄틀

누구나 꿈꿀 듯한 평화로운 가정은 가족 모두의 힘으로 만드는 것이 이상적이겠지만, 가장 쉬운 방법은 누군가 자신의 인내와 희생을 감수하고 드러내지 않는 것이라 할 수 있다. 혹여 드러난다해도 이것이 나의 혹은 그의 역할이라고 일축한다면 평화는 유지될 수 있다. 아버지이기에 혹은 어머니이기에 이것 정도야 참고 넘어갈 수 있을 것이라는 가정은 그 당사자가 정하는 것이 아니면서도 그들이 해야 할 것은 차고 넘치고 참아야 할 것도 산더미처럼 쌓아 놓는다. 과연 이 사이 효자(孝子)가 된다는 것은 무엇일까? 부모의 곤혹스러움을 알아채는 것만

은 “악몽이 현실이 되는 순간 기상천외한 죽음이 시작되는 익사이팅 킬링 무비”라고 한다. 킬링 무비인데 익사이팅하다니 너무 몰지각한 것 아닌가. 하지만 익사이팅은 제대로 된 형용사다. 관객은 실제로 익사이팅한 느낌을 받을 것이다. 문맥을 따져보면 익사이팅했다고 부끄러워할 필요도 없다. ‘익사이팅’은 안타깝게 번역어도 대체어도 찾기 어렵다. 공포냐 실소냐?장르는 일단 호러이다. 유혈이 낭자하니 고어물이라고 불러도 된다. 시종일관 사람이 죽고 피가 터지는데, 사실 그렇게 공포스럽지는 않다. 심하게 말해

‘마블 영화’라는 말이 있다. 사실상 하나의 장르에 가깝다. 영웅 서사와 선악 대결을 근간으로 한다는 점에서 할리우드 영화의 적자이며, 특히 서부 영화의 전통을 이어받았다고 할 수 있다. 서부극과 ‘마블 영화’ 사이의 유사성은 화면에선 두드러지지 않지만, 플롯에선 비교적 뚜렷하게 드러난다. 영웅 서사 영웅을 중심으로 선악 대결을 펼치는 마블의 세계관을 표현하는 용어가 따로 존재한다. ‘마블 시네마틱 유니버스(MCU)’이다. MCU의 영웅은 서부 영화의 영웅에 비해 더 다채롭다. 영웅의 핵심 자질이 총질과 정의감인 서부극에 비해 MC

국제영화비평가연맹(Fédération Internationale de la Presse Cinématographique. 이하 FIPRESCI/피프레시) 한국지부는 매달 마지막 주 월요일 오후 8~10시, 줌(Zoom)으로 월요 시네마 세미나를 열고 있다. 피프레시는 1930년 전 세계의 전문영화비평가와, 영화기자, 각국의 영화 단체들이 영화문화의 발전을 위해 결성한 단체로, 한국지부는 1994년 창립됐다. 사회자: 안녕하십니까? 피프레시 코리아 회장을 맡고 있는 영화평론가 심영섭입니다. 오늘은 새로운 교황님이 선출되는 시기에 아주

마동석이 내놓은 (이하 )를 우리는 어떻게 받아들여야 하는가. 분명한 건 작품 내부 요소들에만 의지해서는 결코 이 영화에 관한 온전한 논의를 펼칠 수 없다는 것. 쉽게 바꿔 말하면, 영화를 만든 이가 마동석이기 때문에 작품 역시 그를 둘러싼 맥락과 조건을 연결지어 살펴봐야 한다는 뜻이다. 역시 개봉 직후 ‘마동석 유니버스’를 언급하며 그의 자장 안에서 영화를 음미하려는 반응이 대다수다. 근데 재밌게도 을 두고 이어지는 언론과 평단의 다양한 의견들을 보자면, 중요한 요소를 놓치고 있

서류에 여기저기 흩어져 조각난 알파벳을 한데 모아 ‘케이 넘버(K-Number)’로 소환하는 오프닝 타이틀은 명확히 두 가지 지향점을 제시한다. 첫째, 어느 한 사람의 관점이나 의견이 아닌, 여러 존재의 호소를 담아내겠다는 의지의 증표. 두 번째, 말과 증언이 아닌 기록에서 출발하는 여정이 될 것이라는 사실. 영화의 제목이기도 한 ‘케이 넘버(K-Number)’는 한국에서 해외로 입양된 아이들에게 부여한 고유번호다. 이 번호를 통해 몇 명의 아이들이 포기됐는지, 살아남거나 살아남지 못했는지 따져볼 수 있기에 분류 체계를 파악하는 작

2025년 5월 7일, 바티칸에서는 프란치스코 교황의 선종 이후 17일 만에 콘클라베가 시작되었다. 그리고 두 달 앞선 3월 5일, 에드워드 버거 감독의 영화 가 국내에서 개봉되었다. 덕분에 거의 동시에 영화 안팎의 두 콘클라베를 경험했다. 두 경우 모두 초반에는 주목받지 못했던 인물이 교황으로 선출되었다는 점도 흥미롭다.5월 8일 TV뉴스를 통해 흰 연기를 올리는 굴뚝을 보며, 어쩌면 실제도 영화처럼 진행됐을 것 같은 느낌도 들었다. 다큐멘터리 영화는 아니니 상상의 영역이 많겠지만, 나름의 비교를 해보고 싶다. 팩트 체

에드워드 버거 감독의 카메라가 포착한 교회 안의 권력과 고해권력이 깃든 믿음은, 그 자체로 하나의 정치다.이 모순적인 감상이 영화를 본 내내 머릿속에 맴돌았다. 에드워드 버거 감독의 영화 는 교황 선출이라는 가톨릭의 엄숙한 의식을 무대로 삼는다. 하지만 영화 속의 인물들은 우리가 기대하는 성직자의 얼굴이 아니다. 오히려 에서 피 대신 와인이 흐른다면, 이 영화는 기도 속에 정치가 깃든 세계를 그린다. 이들이 입은 붉은 수단만이 우리에게 이 장이 여전히 '성스럽다'는 착시를 줄 뿐이다.신의 목소리를 흉내 내는 인간의

봉준호 감독의 은 인간 복제라는 익숙한 주제를 통해 존재, 반복, 자아의 균열을 재조명하려는 야심 찬 시도를 보여준다. 그 중심에 서 있는 ‘미키’(로버트 패틴슨)는 죽음 이후 매번 다시 태어나는 존재, 다시 말해 “자기 자신을 이어받는 자신”이라는, 자기복제의 사유 결정체로 등극한다. 여기서 흥미로운 것은 그의 17번째 복제가 단순히 생물학적 재생에 머물지 않고, 금지된 ‘멀티플’로써 자기의 또 다른 자아와 충돌하는 서사적 사고를 친다는 점이다.미키 17은 미키 18을 만나면서 복제로써 유지되는 줄 알았던 자아의 연쇄가

안젤라(일린카 마놀라케)가 다국적 기업의 산업 안전 홍보 영상 출연 지원자로 만나게 되는 네 번째 인물을 보자. 그를 비추는 첫 바스트 쇼트에서 우리는 그의 얼굴에 난 커다란 흉터를 확인할 수 있다. 그것이 산업재해의 흔적이라 생각할 때쯤 그를 비추는 넓은 쇼트로 넘어가며 산업재해가 그에게 가져다준 것이 얼굴의 흉터뿐이 아님을 알 수 있다. 휠체어에 앉아 있는 이 남성은 아마도 하반신을 당분간 혹은 영원히 움직일 수 없는 것 같다. 이때 안젤라는 그 지원자를 스마트폰으로 촬영하며 묘기를 보여 달라고 하고 그가 휠체어 앞을 들어 올려

영화 시놉시스의 제목은 ‘지킬 게 생긴 킬러 vs. 잃을 게 없는 킬러’이다. 40여 년을 바퀴벌레 같은 인간을 감정을 배제하고 방역한 60대 킬러 ‘조각’(이혜영)과 평생 ‘조각’을 쫓은 젊고 혈기 왕성한 킬러 ‘투우’(김성철)가 주인공이다. 여기서 방역은 말 그대로 해충 제거의 의미로 정확하게는 살인이다. 조각은 과거 ‘28 대 1’로 붙어 승리한 살아있는 전설이고 한 번도 ‘방역’ 임무에 실패한 적이 없는 대모님. 그러나 세월과 함께 자신이 키운 회사 ‘신성방역’에서도 약간은 퇴물 취급을 받는다. 맞수로 설정된 투우가

마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 세계가 넓어지는 한편, 그 방향은 점점 더 깊어지고 있다. (2025)는 기존의 히어로 영화와는 결을 달리하며, 완벽하지 않은 이들이 중심이 된 연대의 이야기를 꺼낸다. 이 영화에는 기존의 MCU 작품에서 스포트라이트를 받던 정의의 상징 대신 과거에 발목 잡힌 이들이 전면에 등장한다. 그들은 실패했고 외면당했으며, 여전히 스스로를 용서하지 못하고 있다. 그러나 이 영화는 바로 이러한 인간적인 캐릭터들을 통해 '히어로'의 의미를 새롭게 묻는다. 영화의 무대는 어벤져스가 사라진 이후의 혼란

1. 고도의 문제해결 능력 AI와 영화 AI(Artificial Intelligence)는 인공 지능, 즉 고도의 문제 해결을 가진 인공적 지능을 말한다. 인공 지능은 기계를 인간 행동의 지식에서와 같이 행동하게 만드는 것, 어떤 문제를 실제로 사고하고 해결할 수 있는 인공적인 지능을 만들어 내는 것이다. 인공 지능은 기계가 인간의 학습 능력, 추론, 지각, 자연언어 이해, 문제 해결 등의 지능적인 능력을 습득하는 것이다. AI 즉 인공 지능에 대한 영화는 , , , 등이 있

중세 유럽에서 마녀 재판이 한창일 때 재판의 교과서처럼 활용된 책이 있다. ‘마녀의 망치’로 알려진 이란 책이다. 원제는 더 길어서, ‘Malleus maleficarum, Maleficas, & earum hæresim, ut phramea potentissima conterens’이다. “모든 마녀와 이단 행위를 강력한 창과 같이 심판하는 망치”라는 뜻으로, 너무 길어서 맨 앞의 ‘마녀의 망치’에 해당하는 ‘말레우스 말레피카룸’만 떼어서 책 이름으로 유통된다. ‘마녀의